Do not disturb

Las máscaras o antifaces son uno de los accesorios eróticos más aceptados por la mayoría de las mujeres, desde la más romántica a la más audaz. De encaje, satén, de viaje o boudoir. Cualquiera sea el modelo, todos nos generan un black out.
Personalmente, creo que el antifaz, usado en un espacio sexual e íntimo, nos permite abrir los ojos internos y atrevernos a disfrutar de placeres que de otro modo no permitiríamos jamás. Sea porque nos rendimos a las manos de nuestro amante, sea porque al no mirar/controlar, podemos aducir que “no pudimos anticipar” esa mano atrevida hacia los pliegues ocultos de la carne. El antifaz es nuestro aliado para ayudarnos a relajarnos y “ver” un nuevo repertorio sensual.
Mas, cuando lo usamos en nuestra vida emocional y afectiva, el accesorio lúdico se puede transformar en una trampa mortal. La tela sedosa ajusta al corazón limitando la expresión profunda de su voz. Cuantas personas van por la vida con el corazón vendado, ciego, paralizado, creyendo que lo que no ven, no se siente, y por ende, no existe.
Juegan a tener pareja, juegan a ser felices. Como si quisieran recrear un eterno juego de la casita que nos entretenía en el jardín de infantes. Corazones con cartelitos “Do not disturb”.
Buscamos amantes, maridos/esposas, novios/as, parejas, flings, o lo que sea esperando algo a cambio. Una familia, una imagen social cool, un futuro asegurado, alguien con quien compartir los gastos, un cuerpo lindo para aumentar la autoestima, acallar los reclamos familiares de por qué seguimos solteros..Esperamos, necesitamos, negociamos, reclamamos. Y el corazón? Do not disturb, please! Y ajustamos aun más el nudo del antifaz.
Cada vez que le ponemos precio a nuestros sentimientos, subastando nuestra felicidad a cambio de cierta comodidad material/social, estamos pactando con el diablo. No habrá contrato firmado con sangre, pero el acuerdo tiene plena vigencia en nuestros corazones. Y tarde o temprano, nos lo viene a cobrar.

Llegó la primavera...!!!

La primavera es la estación más esperada del año. Por la calle la gente luce más alegre. El aroma de las nuevas flores inunda la ciudad, cantan los pajaritos...Todo se vuelve más "romántico".
Ni bien el calendario marca 21 de septiembre, muchas  mujeres sacan las sandalias y las musculosas. Si, aunque la temperatura todavía no alcance ni los 20 grados.
Pero es primavera!..sinónimo de calorcito, sol, poca ropa, más piel..... AY!!! Más piel.
Y es ahí donde las que durante el invierno estuvimos más apachorradas nos desesperamos. Porque entramos a nuestro local de ropa preferido, nos probamos el vestido floreado que marca tendencia en esta temporada.
Y ahí es donde el espejo nos devuelve dos manchas blancas justo por arriba de nuestros pies ( en principio pensamos "se debe al reflejo de la terrible luz de tubo que hay en los probadores"). Hasta que finalmente nos damos cuenta de que esas no son dos manchas sino que es el cruel tono del invierno cómodamente instalado en nuestras piernas...Y de repente.Pum! Un pocito, dos pocitos...Una ecatombe de pocitos!!!... (y si, las mujeres cuando queremos ser exageradas..Lo somos).
Una sale cabizbaja y meditabunda a devolver el hermoso vestido floreado para que la vendedora lo cuelgue en la percha. Definitivamente, para nosotras, a la percha le sienta mejor.
Y ahí empiezan los auto-reproches, tendría que haber comido menos..Tendría que haber hecho ejercicio físico. Mientras se imagina que se acerca el verano con la temida Bikini.  Se va armando la bola de nieve de pensamientos, y por supuesto terminamos el día con un agotamiento mental importante.
Lo bueno es que es primavera!. Todavía estamos a tiempo de cuidarnos un poquito más y llegar tal como queremos al verano. . Lo ideal sería hacerlo paulatinamente durante todo el año para exigirnos menos.
Pero eso no me va a pasar el próximo año!.....Mmm, esto mismo dije el año anterior y el anterior y el anterior del anterior....

Connie Moreno Maquillaje Aerográfico relanza su web.

Una producción inspirada en una mujer despojada y femenina, con aires de antigua y delirios de moderna. A la que no le importa "el que dirán". En la que se fusiona el pasado y el presente.

Con Angeles Muzio interpretando a nuestra heroína , Vestuario y Posticería de Richard Pintos, fotografía de Carla Reed y Maquillaje de Connie Moreno. En esta primavera forece "Madness Lipstick."

En la que también se luce la incomparable fotografía Artesanal de El Norbi Baruch donde la luz es la evolución del maquillaje. Y en donde el trabajo de Connie Moreno es inigualablemente plasmado en una imagen.



Muchas gracias Norbi, porque apreciando tu trabajo aprendí que uno es su propio arte y cuan magnífico puede ser un resultado sin más recursos que un gran ojo.



Los invitamos a conocer Madness Lipstick!....Entren sin golpear, la puerta está abierta

Exclusivo: Laura Varsky en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Te la presentamos en junio. El tipógrafo argentino Ale Paul (uno de nuestros exponentes en Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información) nos advirtió, con cierta seriedad poco conocida en él. "Nunca antes hemos visto la ilustración tan vinculada a la tipografía". Es que la ilustradora argentina Laura Varsky había creado, junto con Paul, la tipografía Lady René.
"Dibujos y letras se unían y potenciaban en mis ilustraciones. Lo dicho y lo no dicho. La certeza de lo transmitido y la invitación a la libre interpretación. Así es como llega al día de hoy mi primera fuente tipográfica, Lady René", agrega Varsky.
Esta concepción creativa que mezcla la ilustración con la tipografía nos llevó a invitar a Varsky a nuestras jornadas del 10 de noviembre. Un adelanto de su tipografía, en este reportaje exclusivo que le hicimos en. junio

1) Cómo das el salto de la ilustración a la tipografía?
En mi caso creo que todo empezó de modo inverso. Primero fue la tipografía y luego la ilustración.
No solamente por el hecho de ser diseñadora gráfica sino porque he dado clases en la Universidad de Buenos Aires durante más de 10 años en la materia Tipografía. Fue (y sigue siendo) un eje fundamental en mi trabajo.
Es por eso que a la hora de empezar a ilustrar el dibujo de letras apareció casi instintivamente.
Una profesora mía decía que uno suele dibujar a sus personajes parecidos a sí mismo porque el mirarse frente al espejo todos los días deja una marca visual en tu memoria imborrable. Siendo así, tantas horas y horas observando tipografías hizo que lo primero que apareciera a través del lápiz fueran letras.


2) Cómo definirías vos a la tipografía Lady René?
Trabajamos en crear una fuente que conservara la sensibilidad, calidez y espontaneidad del dibujo a mano y que, al mismo tiempo, permitiera generar textos orgánicos de un modo sencillo a través de las posibilidades del formato OpenType.
Desde mi propia experiencia utilizándola diría que lo logramos bastante bien. ϑ

3) Cómo nace la tipografía?
Yo venía trabajando bastante realizando ilustraciones con lettering. Ale Paul (a quien considero de los mejores diseñadores de tipos de hoy) sugirió que podíamos desarrollar una fuente tipográfica basada en las morfologías que estaba creando para mis dibujos. Me pareció un bello desafío.

4) El tipógrafo piensa en la posterior aplicación, vos en qué aplicación pensaste para la tipografía?
En lo primero que pensé es en aquello que me gusta “escribir” a mí (no me refiero literalmente a escribir sino a dibujar tipográficamente). Cuentos, poemas, canciones. Porque proponen un ritmo particular y porque buscan transmitir emociones. Es por eso que elegí una canción clásica para niños norteamericana llamada “The cat came back” para realizar el catálogo o espécimen de la fuente. De hecho, en un principio iba a usar “Alicia en el país de las maravillas” pero justo vino el boom de la película y decidí ir por otro camino. Pero la historia transmite esa idea de fantasía y desprejuicio absoluto que me parece tan divertida y afín a Lady René.
El objetivo fundamental, independientemente de su aplicación es que el usuario sienta a la hora de componer un texto la misma libertad que siento al momento de dibujar mis letras. Que tenga un abanico de posibilidades lo más amplio posible. Que el tipear se transforme en un hecho creativo. Que estén dadas las herramientas necesarias para otorgarle al texto escrito digitalmente un espíritu y un ritmo orgánico, humano e imperfecto.

5) En ciertos cds que vos diseñaste uno podía encontrar cierta búsqueda tipográfica. Qué lugar tiene la tipografía en el diseño?
Fundamental. Sin dudas, una de las cosas que distingue a un buen diseñador es el uso que hace de la tipografía. Porque en definitiva es el único elemento, o herramienta, que es casi exclusiva del diseño. De algún modo nos pertenece. Considero que el “cómo se dice” es una de las mayores responsabilidades de todo diseñador gráfico. Y debemos ser muy conscientes de nuestras decisiones en este sentido.

6) Por qué se llama Lady René?
Hay un motivo que es bastante personal y que me da un poco de vergüenza decirlo.
Pero el origen es lúdico.., pensando en el personaje de un cuento que cobra vida desde las páginas de un libro en las mentes de sus lectores. En este caso, Lady René, es ese personaje.., reviviendo en el hacer de los diseñadores y las mentes de quienes la leen.

Impresionante: Mamá Lucchetti va a estar en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Si, el miércoles 10 de noviembre los creadores del personaje que obligó a muchas madres a cambiar de marca de fideos estarán en nuestras jornadas en la Universidad de Palermo. Y como este año la prioridad será lo creativo (las jornadas llevarán por título "Creativamente Visual"), la Mamá Lucchetti no podrá faltar. Es que los argentinos Fernando Sarmiento y Tomás García, de PepperMelon, vendrán a mostrar todo sus secretos. Desde cómo trabajaron en la generación de este personaje fuera de serie hasta lo último que hicieron para el diario inglés The Guardian.

Tomas Garcia, Principal, Creative Director
Co fundador y Director en PepperMelon. Empezo hace 7 años a trabajar en publicidad junto al director Esteban Sapir en la productora La Doble A, participando en el film La Antena tanto como muchos comerciales, desde Coca Cola a Nike, como diseñador grafico. Independientemente en el mundo internacional fue galardonado con varios premios, siendo una de sus obras parte del SHIFT Calendar Japon 2007 (eligen solo 12 piezas al año de miles que reciben para su calendario anual) y una pieza suya fue elegida para el SemiPermanent 2006. Apartir del año 2007 funda PepperMelon, donde trabaja como Director de Arte, Director y Principal de la empresa.

Fernando Sarmiento, Principal, MD
Co-fundador y Managing Director de PepperMelon. Con una carrera de cine a medio terminar, fue galardonado con varios premios internacionales por su primer cortometraje como Director, "Girl(Boy)14". Paso luego a experimentar en el mundo del motion graphic y VJing, animando comerciales para MasterCard y Hewlett Packard, y luego participando en eventos bajo el pseudonimo "Vuvvlegum" como Creamfields, SouthFest, etc., habiendole hecho visuales a Hernan Cattaneo, JunkieXL, Dave Seaman, Lexicon Avenue, entre otros. Tambien trabajo como Visual Effects Supervisor para el film La Antena de Esteban Sapir, donde conoce a Tomas Garcia. El año 2008 termina de dirigir su segundo cortometraje, "E.L.A. in Love at First Byte", que fue proyectado en Slamdance 2009 y galardonado con varios premios en otros festivales. En el año 2008 funda PepperMelon junto a Tomas y empieza su carrera como productor ejecutivo y Managing Director de la empresa.

La trata de blancas y los diarios

Se discute mucho sobre la libertad de prensa y, por lo general, se la confunde con lo que es la libertad de empresa. En la mayoría de los diarios se hace lo imposible por conseguir publicidad para llenar sus páginas y dejar algo de espacio para el periodismo. En la Argentina reciente se ha cuestionado la política del gobierno nacional en materia de libertad de prensa. De hecho, las asociaciones latinas que funcionan como clubes exclusivos de los dueños de esos diarios, pero que se alzan como entidades periodísticas, han hablado de persecución.
Cuando uno ve el último informe de Reporteros Sin Fronteras (en francés Reporters sans frontières) entiende las distintas formas de ver la realidad que tienen los dueños de los diarios. Esta asociación dió a conocer su Informe Anual sobre la Libertad de Prensa en el mundo, que llamativamente ningún diario de Buenos Aires lo publicó, en su momento. Las razones de tal olvido tenían que ver con que la situación en la que se encuentra la libertad de prensa en Argentina es tan satisfactoria como en Estados Unidos y España, según la infografía publicada por Visualmente.
Días pasados, te contábamos que una empresa petrolera española se quejaba publicamente por la extorsión que venían padeciendo, de parte del diario argentino La Nación, que inventaba información negativa al no conseguir publicidad de ella.
Además de ocultar información o mentir sobre una empresa (o el gobierno), hoy los diarios consiguen publicidad de un negocio que esconde la trata de blancas y la exclavitud. Los diarios argentinos como La Nación y Clarín publican diariamente grandes metrajes de ésta actividad ilegal. Hasta es conocido que el apartado del diario Clarín, el Rubro 59, se ha convertido en genérico de la prostitución en la Argentina.
En España, hoy, la Policía Nacional ha desarticulado en Madrid una banda de 105 personas presuntamente dedicada a la explotación sexual de mujeres. La investigación se ha basado en la información que se pudo recolectar de los anuncios de contactos publicados en la prensa escrita española. Según ha informado por la Jefatura Superior de Policía de Madrid, los arrestados utilizaban estos espacios de publicidad para explotar sexualmente a más de 350 mujeres, con los que obtenía beneficios que superan los 700.000 euros mensuales. Hace unos días, el jefe del Ejecutivo español, José Luis Rodríguez Zapatero, ha dicho que "los anuncios de publicidad de la prostitución deben eliminarse" y ha recordado que el Gobierno estudia ya diversas fórmulas legales para impedir que aparezcan en los medios de comunicación. Ya existen diarios como 20 Minutos, Público y La Razón, que han decidido eliminar estos avisos. Con una conceptualización que podrían envidiar los caricaturistas argentinos, el ilustrador español Ferran Martín publica algo que nadie dice, los que se benefician con la trata de blancas.

Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, sólo le faltan los ojos para ayudarme a llorar

"En un pueblo al norte del país, hay una pastora que envejece y siente que olvida las coplas. Una joven cantante de Buenos Aires viaja a conocerla. Juntas se trasladan a otro pueblo, en donde se está preparando un Encuentro de Copleros. Allí irán llegando más mujeres, cada una con su decir de coplas, toda una expresión de su sentir sobre la vida. En ese encuentro de voces, este arte poético y musical de transmisión oral intenta resistir el olvido".

Esa es la anécdota que sostiene una historia dirigida por la realizadora argentina Lorena García que fue presentada hace un año en el 11° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). El film está hecho de retazos de viajes que emprenden mujeres de distintas regiones de la Argentina por el territorio de las coplas y el canto con caja.

Intervienen copleras de las provincias de Jujuy y de Salta: Julia Vilte, Julieta Gutiérrez, Chabela Alavar, copleras de la Cuadrilla de Cajas y Erquenchos de 1800, Luisa Cutipa, las hermanas Bety y Selva Vilte, entre otras. Como así también las cantantes profesionales de Salta, Mariana Carrizo y Melania Pérez, y de Buenos Aires, Mariana Baraj, Laura Peralta, Miriam García y Verónica Condomí.

"A través de estos cantos ancestrales de transmisión oral, estas mujeres atesoran un camino posible para expresar sus sentimientos, para relacionarse con otros y otras, para decir lo que les gusta y lo que no, para decir lo que les gustaría y no se animan, para actuar lo imposible, para jugar a lo posible", sostiene la directora.
Título original: Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar
(Argentina, 2009)
Directora, guionista y productora ejecutiva: Lorena García
Imagen: Lorena García y Juan Martín Deza
Edición: Karina Flomenbaum
Sonido: Lena Esquenazi
Productora: La Pedregosa Películas
Con: Julia Vilte, Mariana Baraj, Julieta Gutiérrez, Mariana Carrizo, Bety y Selva Vilte, Chabela Alabar, Melania Pérez, Laura Peralta, Luisa Cutida, Cuadrilla de Cajas y Erquenchos de 1800 y Miriam García.

Biografía de la directora
Lorena García nació en Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Superior de Periodismo del Instituto Grafotécnico (Buenos Aires). Se desempeñó como productora periodística para el programa de TV “Las unas y los otros”, conducido por Mónica Gutiérrez; también en Radio Mitre y en Radio Continental. Fue redactora de la revista Gente, del diario Clarín y En el diario La Nación se especializó en Cine. Su primer mediometraje, “Tengo una pena que es pena”, sobre una coplera salteña en crisis, se estrenó en el XXI Festival de Cine de Mar del Plata (2006) y recorrió muestras en todo el país y en España. “Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar” es su primer largometraje. Actualmente reside en Tilcara y dicta talleres de Periodismo y Cine para niños y adultos.
PROXIMO ESTRENO en Buenos Aires
18 de julio, 20.30 hs
En El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Bono contribución $15
Estudiantes y jubilados $10

Gol de mujer

Mañana, la Argentina jugará un partido clave si pretende continuar en el Mundial. Se enfrentará a Alemania. Pero este partido se ha movido un poco del eje deportivo para ir a parar a otro lugar que parecía lejano. Ya en los grandes diarios del viejo continente empiezan a aparecer las mujeres germanas erigidas no se sabe por quien como sinónimo de belleza. Muy blanca, ésta nueva versión de perfección estética no hace más que recordar cierto pasado oscuro de ésta nación.
Pero ésta avanzada 2.0 de la belleza superior tendrá éste sábado una contrapartida no tan pálida. Será menos clara, porque tendrá que ver con la existencia de otra mujer, la mujer latina. Esa mujer que mezcla su identidad con el de los pueblos originarios de ésta parte del planeta lleva en su piel un color con textura de tierra.
Esa mujer que sabe lo que quiere y pelea por sus derechos y por ser respetada, este sábado estará del lado del que desafía a la supuesta potencia, construída en el orden y la prolijidad de juego.
Ella como los jugadores del país del sur, casi en el borde extremo del hemisferio, sólo sabe de pasión, de ganas, de fuerza y de ser individuo. De ser persona con otros, de ser pueblo con todos.
Ella no es muy blanca, ni quiere serlo. Es un poco india, un poco barro. Ella es también parte de esta fiesta con goles de hombre. Goles desprolijos, con fuerza, con convicción. Pero también con goles de mujer. Ella está en el lugar que quiere estar, esperando. Porque sabe lo que es esperar acompañando un proyecto. Ella es argentina.

Exclusivo: Albert Exergian en Visualmente

Contra el copy paste, en un reportaje exclusivo de El Norbi, te presentamos al ilustrador austriaco Albert Exergian, en Visualmente.

Arriesgar para ganar

A un mes de haber finalizado la feria Puro Diseño 2010, logro sentarme a escribir (día Domingo) para contarles sobre esa hermosa experiencia.

Todo comenzó, sin haberlo planeado y de manera totalmente inesperada, cuando recibimos un mail con una invitación a participar como diseñadoras en la reconocida feria.
Participar, hasta ese momento, consistía solo en presentar un objeto de diseño que debería pasar una curaduría. Es decir, el producto debía quedar seleccionado por un jurado formado por cinco reconocidos expertos. Entre ellos el diseñador Benito Fernández.
Solo presentarnos, sin compromiso…¿por qué no?

Sabíamos de algunas personas que habían querido estar en ediciones anteriores pero que no habían quedado elegidas. Entonces, aceptar el reto era una manera de comenzar a mostrar nuestro trabajo ante la mirada crítica de los que saben. Con temor al rechazo pero teniendo a favor el hecho de que ni siquiera habíamos llegado a preguntarnos como sería. Ya todo estaba ocurriendo.
Al día siguiente a la fecha de presentación recibimos un mail donde nos daban la noticia, estábamos adentro! qué emoción!!!.
Habíamos llegado hasta esa instancia, así que no podíamos echarnos atrás. Claro que no!.
Con gran entusiasmo, ganas, esfuerzo, energía, nos pusimos a trabajar en ese mismo momento. invertimos todo nuestro tiempo y dinero. Algo in-pensable para nosotras hasta ese momento. Plan, proyecto, diseño, planos, producción…y no paramos de trabajar hasta cumplir con el objetivo. Sí. Eso mismo, CUMPLIR OBJETIVOS!
Animarse, mirar hacia delante, ponerse metas, arriesgar…solo así es como las cosas suceden.

-Por que todos los artistas y diseñadores podamos seguir apostando a vivir de lo que nos gusta y nos da felicidad-
Cristina Poetto para FAUREAR

Diseño de indumentaria+recitales+independencia +autogestion

Toca Valeria Cini Plug In

Este domingo 20 de julio, la cantante indie argentina Valeria Cini se presenta junto con Srta. Carolina, Juana Chang, Laika, y Gaby Bex, en el Festival Chicas X Chaco. Cini participó, recientemente, de una de las jornadas de apoyo a los trabajadores del diario Crítica, con parte de su repertorio acústico. Ésta vez se presentará en su versión más eléctrica junto con su banda Plug In.
En Zaguán Sur Zas - Moreno 2320, a las 22. Tengan en cuenta que el lunes es feriado.

Las tècnicas de belleza tambièn evolucionan

El mundo evoluciona diariamente....El maquillaje tambièn...
Lejos de la antigua creencia de que aplicar productos cosmèticos"ensucia", "arruga", "daña" la piel. Los productos de maquillaje, hoy en dìa, aportan a la piel nutrientes, mejoran su aspecto y la protejen de los efectos nocivos de los rayos UV, entre muchos otros beneficios.
Antiguamente, cuanto màs consistente era un producto de maquillaje, mayor era su cobertura y, en consecuencia, mejor lucìa la piel.( A mi gusto, siempre y cuando se vea a la persona de lejos).
Hoy, la tecnologìa llevò a que el mayor secreto de un buen maquillaje sea como èste reflecta la luz. El maquillaje de hoy en dìa es la Luz
En palabras criollas. Esto quiere decir adiòs productos pesados y oclusivos. Muchas gracias por sus aportes, hoy la cosmètica evolucionò.
El cosmètico de hoy es liviano, y en muchos casos de textura tan ultra liviana que no se percibe. Capàz de difundir la luz , creando una ilusiòn òptica que disimula la imperfecciòn de la piel existente bajo el maquillaje.
A este tipo de productos se los conoce en el mercado como maquillajes HD o maquillajes minerales. Si bien, no significan lo mismo tanto los maquillajes HD como los maquillajes minerales contienen en su formulaciòn minerales como la Mica que posibilitan al cosmètico reflectar la luz. Bàsicamente diferencia unos a otros la micronizaciòn de los pigmentos.
Las texturas tambièn varìan. Desde polvos ultramicronizados hasta texturas lìquidas.
Las tècnicas de aplicaciòn tambièn evolucionaron.
Lentamente las esponjitas de làtex van quedando detràs, los pinceles y brochas se vuelven màs livianos a fin de complementarse con las nuevas texturas y se incorpora el aerògrafo como herramienta.
Mientras que en Argentina, la aerografìa en maquillaje de belleza y camuflaje recièn hoy (y muy lentamente) va llegando a oìdos de los maquilladores profesionales màs vanguardistas.
En Estados Unidos y Europa la aerografìa ya es una herramienta de maquillaje que llegò a casa de los usuarios.
Connie Moreno con conocimiento de causa por ser pionera en Argentina en el uso de la aerografìa como herramienta de maquillaje de belleza y camuflaje. Sostiene que no es la tècnica de aplicaciòn ideal para "automaquillaje". Por ser una herramienta que requiere mayor cuidado que los pinceles y, todavìa es costosa para el uso personal.
Del mismo modo sostiene que el aerògrafo es la herramienta que un maquillador profesional no puede ignorar.

Exclusivo: Laura Varsky nos presenta a Lady René

Te lo anunciamos la semana pasada, y hoy te lo mostramos. La factoría de tipografías que regentea el gran Ale Paul (uno de nuestros invitados en las Quintas Jornadas sobre Diseño de Información) acaba de sacar al mercado una familia muy especial, que mezcla en sus trazos mucho de armonía dura e ilustración gestual.
Es la Lady René creada por la ilustradora argentina Laura Varsky. En el blog de tipografías de Visualmente, Tipográficamente, hablamos con ella, y te mostramos sus características principales, en exclusiva.

Ahora, en Chillart, te presentamos a uno de los responsables del éxito latino de la televisión, la serie Kdabra, en un reportaje exclusivo.

Exclusivo: Mujer Maravilla en Visualmente

Si te gusta el estilo que tiene la ilustración de Mujer Maravilla podés ver el reportaje que le hizo El Norbi al ilustrador norteamericano Michael Blaine Myers Jr. , creador de unos poderosos posters de superhéroes de DC Comics, con una pátina bien vintage inolvidable.

¿Y dónde estan las mujeres?

Acabo de llegar de vuelta a casa de los Reuben Awards, los premios anuales que otorga de la Sociedad Estadounidense de Caricatura (National Cartoonists Society). Es un placer poder ir a eventos como éste; esta es una gran familia de caricaturistas que admiro y de los cuales he recibido inspiración e importantes lecciones de vida. Esta es una ocasión en la que caricaturistas (de The New Yorker, MAD Magazine y cientos de periódicos, caricaturistas pertenecientes a sindicatos como King Features y Universal, animadores de Aardman Animations y de Pixar... la lista sigue) se reúnen para celebrar la caricatura, reconociendo a sus mejores exponentes, en pocas palabras, estos son los premios Oscar de la caricatura.

Pasé el fin de semana entero con gente cuyo trabajo admiré miles de veces en periódicos, películas y revistas mientras crecía en Colombia. Y éste fin de semana, me encontraba sentada junto a ellos, en una celebración única. Las dos veces que he sido invitada a asistir a éste evento, he aprendido millones de cosas: no sólo sobre dibujo, sobre sus triunfos, caricaturas publicadas, rechazadas, cartas de fanáticos y no tan fanáticos... más allá de todo ésto, he aprendido grandes lecciones de humildad, persistencia y generosidad.
Estos grandes titanes me han ofrecido una silla en su mesa, he dibujado con sus plumas y me han apoyado a medida que sigo paso a paso hacia adelante, haciendo lo que me mueve el alma: dibujar. Pero por más que estoy súmamente agradecida con la vida por darme ésta oportunidad y con la generosa amistad que ellos me han ofrecido, no dejo de preguntarme: ¿y dónde están las mujeres? es más, ¿dónde estamos las Latinas? Bueno, no era yo la única mujer sentada en los Reuben Awards, es verdad. Estaban mujeres que admiro, quiero y en las que he encontrado mentoras y amigas: Hilary Price, Stephanie Piro, Sandra Boynton, Rina Picolo y algunas más, todas, mujeres absolutamente increíbles. Pero no es suficiente. La caricatura es un medio que nos permite poner muchas conversaciones (usualmente difíciles) en la mesa, por medio de humor o sátira. Es un espacio en el que necesitamos oír voces de mujeres. Yo sé que ellas existen, por que he visto su trabajo, pero no es suficiente existir, necesitamos empezar a conocernos, compartir nuestras experiencias y garantizar que nuestro trabajo sea más efectivo.

Así que anuncio: Busco mujeres -latinas- caricaturistas. Busco mujeres con dedos untados de tinta y muñecas adoloridas de dibujar. Busco saber dónde estan, ¡no se escondan en sus estudios! quiero saber de todas. Por que necesitamos saber unas de otras, apoyarnos y saber que no estamos solas. ¿Feminista yo? Hm, nunca me han matado los "ismos", pero en éste caso sí quiero darle énfasis al factor XX y latino. Hombres latinos y caricaturistas: ¡también los quiero! También quiero que hablemos, pero siguiendo los buenos modales, dejemos por ésta vez a las mujeres primero.

Cover: Keira Knightley en las portadas de Elle (2003-2010)

(Elle Rusia, Junio 2010)
Te mostramos a la actriz de la película "Piratas del Caribe" (y sus secuelas) en seis portadas de la revista Elle. La primera pertenece a la edición rusa que saldrá mañana. La versión ucraniana que saldrá también mañana tiene la misma foto de Keira Knightley, pero más cercana.

(Elle UK, Marzo 2010)

(Elle UK, Enero 2008)

(Elle UK, Junio 2007)

(Elle USA, Abril 2005)

(Elle USA, Agosto 2003)

FÚTBOL y MODA: matrimonio por conveniencia

La publicidad apadrinó este matrimonio donde conocidos futbolistas dejan de lado los botines (gambeteando a varios modelos varones) para adentrarse en el mundo de la moda.
Lo cierto es que las grandes marcas apoyan esta preferencia y los deportistas no solo deben esmerarse en la cancha sino también ante la cámara con make up de producción. Algunos de los que aceptaron la aventura: David Beckham, quien supo obtener grandes beneficios en el negocio, Freddie Ljungberg (imagen de Calvin Klein), Fernando Torres, solo por mencionar algunos.
(No iba a postear las imágenes de los modelos en cuestión pero decidí evitarte el trabajo de googlear a estos deportistas).

La edición de junio de la revista Vanity Fair muestra los mejores cuerpos de la Copa 2010 posando en calzoncillos patrióticos.
El portugués Cristiano Ronaldo y el marfileño Drogba son los elegidos para compartir portada. En el interior, nueve futbolistas internacionales entre ellos: el brasileño Kaká, Cristiano Ronaldo, Drogba, el camerunés Samuel Eto’o, el alemán Ballack, el italiano Pato, el estadounidense Donovan, el serbio Stankovic y Muntani, jugador de Ghana.

Ya en las puertas de la Copa Mundial Sudáfrica 2010, las empresas líderes en moda, rescatan a las féminas del rol de observadoras lascivas de polifacéticos deportistas, para ponerlas a la par de la efervescencia futbolística y sumarlas a la hinchada. Las propuestas están dadas en accesorios, calzados, prendas elegantes y las más ocasionales.