Mala Magazine

Último momento: Ser gorda está de moda (mentira)

2012-02-15T12:25:00.002-03:00

Me crié viendo las revistas que hacían culto de la languidez, donde una, inevitablemente, se siente gorda. Cualquiera al lado de esas fotografías se siente mal, muy mal. Y no se como, pero parece que los hombres también miran estas revistas. Porque, mientras en público, se hacen los muy machos, hablando de fútbol y fierros, terminan comprando y leyendo revistas como Elle o Vogue.
Una concluye semejante hipótesis, porque sus miradas pasan a través del prisma estético que proponen esas revistas. Da dolor. Da bronca.
Parece una conspiración en la cual se mezclan los hombres, las revistas para mujeres, las firmas de ropa, y hasta las víctimas, o sea las mujeres. En 1973 se produjo un robo con toma de rehenes en la sucursal de Estocolmo del Banco Kreditbanken. El incidente duró 6 días y cuando terminó todo, los fotógrafos pudieron captar el momento en que una de las víctimas besaba a uno de los captores. Esto que se conoce como el Síndrome de Estocolmo se reconoce todos los días, a cada rato, en las mujeres que aman a hombres que les hacen mal, a marcas que se burlan de ellas fabricando talles que no sirven para una mujer que ya pasó su primera menstruación.
Hasta los magazines de moda se suman a todo esto y se elevan como cristalizadores de tal desatino. Pero hoy parece que hay una excepción.
En el número de febrero, la versión francesa de la revista Elle volverá a mostrar a la modelo Tara Lynn, como lo hizo hace dos años. Pero nuevamente el concepto que maneja la publicación no deja de ser machista, pues sostiene que ellos quieren "mostrar la sensualidad de las mujeres con curvas". Viva las chicas XL (yo soy una). No se si el editor de Mala, el Señor Baruch, se animaría a fotografiar una gordita. Espero sus comentarios.

Cuida tu piel, Cuidà el medio ambiente.

2012-01-25T21:41:00.001-03:00

Para beneficio de todos. El cuidado a la vida y el medio ambiente es una filosofìa que va incorporàndose

a pasos agigantados al estilo de vida.

Desde hace un tiempo se va tomando màs coniciencia de reglas de convivencia bàsicas como el separar la basura, minimizar el uso de agua potable, reciclar productos,y prendas.

La industria cosmètica va adaptandose a esta realidad y, ya se puede constatar que existen marcas de cosmeticos de industria masiva que

No testean en animales, ni utilizan derivados del petroleo. Si bien, esto es un avance enorme.

Existe una nueva industria cosmètica que apuesta a màs. Se denomina cosmètica Eco o Biològica.

Un cosmètico con componentes naturales, no necesariamente es un cosmètico ecològico.
Un cosmètico ecològico debe cumplir con extensos requerimientos de fabricaciòn, cultivo y materias primas para obtener las certificaciones necesarias. Esto quiere decir que dichos cosmèticos deben estar formulados con, por lo menos un 95% de los ingredientes de origen natural. El 5% pueden ser conservantes muy suaves como el àcido benzòico o salicìlico.No contener siliconas, derivados del petròleo, parafina, quìmicos o materias primas de origen animal (salvo que se obtengan de animales vivos). Por supuesto, no testeados en Animales. Embalaje reciclable.

Una empresa que realmente apuesta a la ecologìa, busca minimizar la contaminaciòn ambiental al màximo.
Lamentablemente, al revès de lo que deberìa ser. El sistema que implica el cuidado del medio ambiente como el reciclado, la logìstica y la elaboraciòn. Son màs costosos que los requeridos en la industria tradicional. En consecuencia los productos eco, son màs caros para el bolsillo que un cosmètico tradicional.
Como siempre, desde el punto de vista donde se lo mire porque, a la corta o a la larga. El daño progresivo que le estamos haciendo a la naturaleza, nos va sa salir mucho màs caro a todos.

Todos podemos poner nuestro granito de arena para mejorar nuestro planeta y cuidar nuestros recursos.

Por lo que les dejo una lista de empresas, publicada por peta.org que comercializan en Argentina, cuyos productos podràn encontrar en cualquier supermercado. Que colaboran ecologicamente, por lo menos No experimentando en animales en ninguno de sus procesos de elaboraciòn en animales.

Almay
Avon
Bare Escentuals
Beiersdorf (Nivea, 8x4, Atrix, Eucerin, Handsaplast, entre otros)
Chanel
Clarins
Clinique
Cristian Dior
Donna Karan
Ebel
Esteé Lauder
MAC Cosmetics
Natura
Antonio Puig(Jabón Heno de Pravia, perfume Antonio Miró)
Revlon
Tommy Hilfiger
Victoria's Secret
Weleda
Wella
St. Ives

A continuaciòn les dejo la lista de las empresas, del mismo rubro que SI testean en animales.

Como veràn, lamentablemente en Argentina todavìa hay gran cantidad de empresas que pudiendo

optar por comercializar productos libres de crueldad. Eligen mantener una metodologìa de fabricaciòn

de productos dañina que no contribuye en nada bueno.

Johnson & Johnson

Aim

Air Wick

Unilever

Procter & Gamble

Aquafresh (GlaxoSmithKline)

Avon Products, Inc.

Axe (Unilever)

Bain de Soleil (Schering-Plough)

Biotherm (L'Oreal)

Cacharel

Clairol

Clean and Clear

Close Up

Comfort

Colgate-Palmolive

Dolce & Gabana

Escada

Gilette

garnier

Armani

Glade

Head & Shoulders

L óreal

Max Factor

Cover Girl

Olay

Ponds

Maybelline

Calor de la Ostia!

2012-01-25T13:26:00.001-03:00

Estos ùltimos dìas han sido de un calor aplastante en Buenos Aires. Una ni tiene ganas de vestirse, mucho menos pensarà en maquillarse. Pero, para las que no nos damos por vencidas, y aùn con este efecto pegajoso, gracias a la humedad. Queremos vernos atractivas ante el epejo. Les paso unos simples y ràpidos tips de maquillaje que se hacen valer.
El tono naturalmente tostado que nos brinda el bàsico hecho de caminar al aire libre en verano. Ya nos aporta un aspecto màs saludable. Por supuesto, mientras y tanto no nos pasemos de rosca y quedemos cual la recordada vecina de Mary, en el film “Loco por Mery”.

En esta època lo ideal es lucir radiante con muy poco producto..Te prendes?.
Como primer medida, durante el dìa, probà cambiar la base de maquillaje por un protector Solar con Color ( El Sun creme color de Eucerin es ideal para el rostro porque no aporta oleosidad, tu piel queda con un suave tono mate y te olvidàs de los brillo que dan aspecto transpirado). De esta forma estàs protegida de los rayos uv y el tono de tu piel està parejo.
El siguiente paso es aplicar una sombra luminosa de textura gel en tono durazno. Este paso le da mucha luz a tu mirada y ni siquiera vas a sentir que tenès maquillaje en tus pàrpados. Tip: Si vas a zambullirte en el agua no olvides usar màscara para pestañas waterproof!.
En los labios podes utilizar un bàlsamo transparente con fps 15. Esto le darà un aspecto ligeramente hùmedo, mientras te mantiene los labios protegidos e hidratados.

No tenès excusas, el verano llego y aunque las altas temperaturas castiguen….Vos podès seguir luciendo impecable!!.

De corazón

2011-12-30T00:01:00.000-03:00

Ha sido un gran año, este que se va. Y uno sólo puede llegar a agradecer en estas fechas. Les agradezco todo su afecto, su apoyo. Todos los días ustedes entran a Visualmente y disfrutan lo que les doy, sin mentiras. Todo lo que aparece en este blog es para ustedes. Hacemos un esfuerzo haciendo reportajes, entrevistas a los mejores, tratando de estar en los eventos internacionales que ustedes se merecen conocer, dando una visión distinta, original. Hace casi siete años que estamos online gracias a ustedes. Por eso, en este comienzo de año, les quiero decir gracias, felicidades, y sigamos a pesar de los mayas.

A Drawing For You, Señora Winehouse

2011-12-29T13:32:00.000-03:00

Para Navidad, me hice un regalo muy especial. "Lioness: Hidden Treasures" es el primer álbum póstumo de la cantante Amy Jade Winehouse, lanzado el 5 de diciembre de 2011.
Este disco es una compilación de grabaciones de antes del lanzamiento del álbum debut de Winehouse, Frank en 2003, con la música que estaba grabando en el año 2011. Los productores Salaam Remi y Mark Ronson trabajaron con el consentimiento de la familia Winehouse. Ahí puede escucharte diálogos únicos de Amy.
La tapa es una fotografía que le hizo el cantante canadiense Bryan Adams. Ella mirando hacia abajo, con su largo pelo que se anidaba en lo más alto de su cabeza. Esa posición es la misma que elegimos ese sábado 23 de julio, cuando teníamos la noticia de su muerte, para dibujarla en 15 minutos. Encontramos la esencia de ella, en una sóla imagen, cinco meses antes de ser la elegida por la familia para recordar a su ser querido desaparecido.

(Ilustración de El Norbi, terminada en 15 minutos)
"A Song For You" es la canción con la que se cierra el disco. Que fue escrita por Leon Russel o por Karen Carpenters, ya casi no importa. Este dibujo es para usted, Señora Winehouse.

Por una Feliz Navidad

2011-12-23T01:54:00.001-03:00

Último Momento: Este lunes 26 te presentamos a Los Personajes del Año

2011-12-19T13:15:00.001-03:00

Ellos rompieron las reglas. Se animaron a ir más allá. Enfrentaron viejas estructuras. Generaron un cambio. Fueron parte de la revolución. O solamente vivieron el 2011 como si fuera el último.
Empezamos este año con una nueva sección en Visualmente, Los Personajes del Año, que se parece a muchas que suelen aparecer en diarios y revistas, a esta altura del calendario.
Esta especie de selección natural cuasi darwiniana premiará a los más aptos en este mundo de cambios y crisis generales. Mientras que en algunos lugares se busca bajar la cabeza de la gente y doblegar sus voluntades en virtud de mantener su trabajo, ellos demuestran que todavía se puede tener dignidad por la profesión periodística visual.
Este lunes 26 de diciembre, Visualmente te presentará a los diseñadores, periodistas, tipógrafos, fotógrafos, ilustradores, caricaturistas, y infógrafos, que se animaron. Y la elección será de la gente que, junto con la gente que hace Visualmente, elegirá a los 12 personajes del año que se va. Mañana, en todos los blogs de El Norbi (Chillart, Tipográficamente, Visualmente, Visualmente-Edu, Infografreak, Infografreak-Edu, Mala, Bar Visual, Bar Uch, Twittermente y Photografear) publicaremos una lista con los preseleccionados. La votación será simple y clara: en el mail dolonorbi@yahoo.com y con la palabra Personajes 2011, en el subject, uno podrá votar por el candidato que quiera, poniendo el número que antecede a su nombre.

FERIA DE REGALITOS ♥

2011-12-14T14:01:00.000-03:00

FERIA DE REGALITOS ♥
El Sábado 17 de Diciembre • 16 hs.

Los esperamos!
Vengan a buscar sus regalos y entregenlos como expresion de amor o amistad en esta navidad!
...

♥ Indumentaria de diseño
♥ Ropa vintage, finamente seleccionada
♥ Accesorios artesanales
♥ Juguetitos y objetos retro, fuera de lo común
♥ Cerámicas
♥ Discos

Musica en vivo desde las 18 hs:

♥ PANORAMICA ♫ (versiones acústicas)
http://www.myspace.com/panoramicarock
♥ CLDSCP ♫
http://www.myspace.com/calidoscopioduo

♥ Musicaliza: Vic Boano ♪

- Diseñadores y artistas convocados por ♥Brillantina -

La feria comienza a las 16 hs !!!
en la gran terraza de ART FACTORY HOSTEL ♥
Piedras 545, San Telmo.
Entrada Gratuita hasta las 20 hs!
Luego $10.
Tocar timbre y anunciarse.

NO SE SUSPENDE POR LLUVIA!
(en caso de lluvia nos instalamos en el bar del hostel)

Ciclo Play Music en esta ocación encuentro de cantautoras

2011-10-15T12:06:00.000-03:00

♥PLAY-MUSIC ♥

Sábado 15 de Octubre

21 hs. Puntual!

                                                                     VERO CID ♪
                                                Presentando temas de su nuevo disco!
                                                 http://www.myspace.com/veronicacid

                                                            IVANA BERENSTEIN ♪
                                                http://www.myspace.com/ivanaberenstein

♥ feria de discos
♥ Craneo Vjs... and djs
♥ cena, platos varios, drinks
♥ arte en las paredes, terraza aaau !

en ART FACTORY HOSTEL/BAR
Piedras 545, San Telmo.
Entrada $10

Programa Glitter Heart.

Los shows finalizan 23:15 hs.

Exclusivo: Te presentamos a los 22 que van a dar la cara en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

2011-10-05T13:54:00.001-03:00

Nuevamente, como todos los años desde el 2004, El Norbi vuelve a organizar el máximo evento de Diseño de Información de la región. Y ésta vez serán dos días, el 9 y el 10 de noviembre, con lo mejor del diseño editorial, la creatividad, la fotografía, la ilustración, la infografía y el periodismo.
En la primera línea: Baruch, Bobadilla, Carcamo, Chávez, Dr. Lecter, y Fernández. Segunda línea: Gallo y Maldonado. Tercera línea: Maneschy y Rivera. Cuarta línea: Rodríguez, Verbakel, Vernazza, Zanoni, Iconoclasistas, y Liuzzi. Quinta línea: Mignogna, Noir, Ottaviano, Pozo, Hermoso y Luty.

Inscripción: La capacidad del Auditorio de la Facultad de Diseño y Comunicación es limitada. La entrada es libre y gratuita. Para preinscribirte, mandá un mail a la casilla de Visualmente, dolonorbi@yahoo.com, y en el Asunto poné OCTAVAS. Es necesario los siguientes datos: tu nombre completo, tu carrera o profesión, tu documento o pasaporte, y las razones por las que te interesaría asistir a las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información.

TOCA PANORáMICA !

2011-10-05T00:45:00.000-03:00

Miercoles 5 de Octubre
22:30 hs.

* PANORAMICA en vivo
http://www.myspace.com/panoramicarock
+ Invitados especiales!

+ gran feria de discos
+ happy hour hasta las 23 hs.

FUSION BAR
Florida 328, Microcentro, CABA.
Entrada $15
Por lista $10 enviando nomb y apell a corazonbrillantina@gmail.com

Programa gLITTER hEART.

HOY SÄBADO 17/9 Ciclo Play MUSIC + FIesta Black Market

2011-09-17T17:08:00.000-03:00

PLAY-MUSIC ♥

SAB 17 de Septiembre, 22 hs!

LAS CANCHERAS ♪
http://www.soundcloud.com/las-cancheras

TOBOGÁN ANDALUZ ♪
http://www.myspace.com/toboganandaluz

Inaugura muestra de FOTOS ESTENOPEICAS: VIC BOANO
http://www.flickr.com/photos/vicboano

♥ vernissage!
♥ feria de discos
♥ proyecciones
♥ musicaliza Vic Boano
♥ tragos - cena - platos varios
♥ terraza - arte en las paredes
♥ Fiesta en el hostel!

en ART FACTORY, San Telmo
Solicitar direccion a corazonbrillantina@gmail.com

entrada $10

Los shows finalizan 23:30 hs. llegar puntual!

Luego la clásica FIESTA BLACK MARKET del Hostel!!!
(con entrada gratis hasta las 02 am)

NO anunciar en ninguna agenda publica.

Signos

2011-08-06T15:55:00.004-03:00

Quiero escribirle al viento y al pájaro cantor, al camino que me está llevando y al retazo de piel que me trajo ayer.
Encuentro algunas letras en la violeta del jarrón y todos los puntos y las comas flotando en el primer cajón.
No hay tinta que me alcance ni sirve el cielo como pizarrón.
Ya no sopla el viento y el pájaro su trino calló, devuélveme el ejército de palabras que empapelan ahora tu corazón. Mándalas en desorden, con los ojos cerrados y todos los signos de exclamación.
Las estaré esperando, con las manos abiertas y ningún signo de interrogación.

©fdL2011

©MN2009

Tregua

2011-07-31T15:27:00.005-03:00

Quería adivinarte en cada estrella de ese cielo azabache que asomaba anoche en el borde grande de mi ventana.
No veía tu sonrisa; rebotaban tus ojos negros, abierta la mirada, en mi horizonte simple que crecía sin complejos, con espuma, paralelo al mar.
Salitre profundo, oxidado, traía vida olvidada que olía a sal.
Le hubiera dicho al viento que la distancia no era eterna, que tú tenías letras y caricias, besos y preguntas y un latido acelerado que disimulabas en tu voz.
El viento no me oía, soplaba incansable borrando errores e inundando la noche con su nueva claridad.
Yo lo quería todo, el silencio, la tregua, la fiesta y el amor.
Le daba cuerda al mejor de todos mis sueños y mientras, llegaron tus manos de agua sin aviso ni pregón.
Trajiste la gota, el aire, el respiro y a la hora señalada me gustó más que nunca el breve color del sol.

©MN2011
©fdL2011

Ùltimo momento: El diario Clarín empezó a publicar los avisos prohibidos en otro rubro

2011-07-06T13:31:00.004-03:00

Hoy, el diario online Infobae muestra como el diario Clarín sigue publicando los avisos clasificados, que ayer fueron prohibidos.
Es llamativo que esos avisos hayan aparecido hoy en otro rubro, con la misma crudeza que aparecían en el Rubro 59, que Clarín hizo famoso (y lo convirtió en genérico de la trata de blancas). Infobae, un diario opositor al gobierno nacional, sostiene que "si se hace una lectura de los avisos clasificados aparecidos en el día de hoy, en uno de los diarios de tirada nacional, también en el rubro 37, "Oficios y ocupaciones varias" se pueden leer anuncios tanto solicitando chicas para "departamentos privados", como "Pisos Vip" que se ofrecen como "lejos, el mejor", o una "señorita sumisa" que publica su teléfono".

Trata de blancas: Entre Mujeres no se habla

2011-07-06T12:57:00.007-03:00

Ayer te contábamos que la Presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner había firmado un decreto que prohibiría la publicación de éstos avisos clasificados que ofrecen sexo, y que esconden redes internacionales de trata de blancas y la exclavitud sexual, como ha quedado demostrado.
Mientras que en España, diarios como 20 Minutos, Público y La Razón, han decidido no publicar estos avisos, en la Argentina, el diario Clarín publica diariamente grandes metrajes de ésta actividad ilegal.
Cuando ayer te mostrábamos que en éste blog habíamos publicado, el año pasado, una viñeta del ilustrador español Ferran Martín, donde mostraba a quién beneficiaba este negocio de la publicación de avisos clasificados con ofertas de sexo, nos quedó una duda.
Al poco tiempo de empezar con Mala, el diario Clarín salió con un blog con una temática similar, al que llamó Entre Mujeres. Como ésta cuestión, la de combatir a éstas organizaciones de proxenetas que compran grandes paquetes de avisos en el diario, era una reivindicación de las mujeres, imaginamos que las periodistas mujeres que trabajan allí dirían algo. Aunque, en su definición editorial, el blog habla de participación de acompañamiento, de opinión, nada de eso ha aparecido hoy. Ni en la sección que lleva por título Género. Parece que Entre Mujeres, de èstas cosas no se habla.

Contra los diarios que están a favor de la trata de blancas

2011-07-05T18:54:00.001-03:00

Se discute mucho sobre la libertad de prensa y, por lo general, se la confunde con lo que es la libertad de empresa. En la mayoría de los diarios se hace lo imposible por conseguir publicidad para llenar sus páginas y dejar algo de espacio para el periodismo. En la Argentina reciente se ha cuestionado la política del gobierno nacional en materia de libertad de prensa. De hecho, las asociaciones latinas que funcionan como clubes exclusivos de los dueños de esos diarios, pero que se alzan como entidades periodísticas, han hablado de persecución.
Cuando uno ve el último informe de Reporteros Sin Fronteras (en francés Reporters sans frontières) entiende las distintas formas de ver la realidad que tienen los dueños de los diarios. Esta asociación dió a conocer su Informe Anual sobre la Libertad de Prensa en el mundo, que llamativamente ningún diario de Buenos Aires lo publicó, en su momento. Las razones de tal olvido tenían que ver con que la situación en la que se encuentra la libertad de prensa en Argentina es tan satisfactoria como en Estados Unidos y España, según la infografía publicada por Visualmente.
Hoy los diarios consiguen publicidad de un negocio que esconde la trata de blancas y la exclavitud. Los diarios argentinos como La Nación y Clarín publican diariamente grandes metrajes de ésta actividad ilegal.
El año pasado, en nuestro blog de género, Mala, te mostramos como el ilustrador español Ferran Martín mostraba a quién beneficia este negocio de la publicación de avisos clasificados con ofertas de sexo.
Recién la Presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner firmó un decreto que prohíbe la publicación de éstos avisos, dentro del marco de un acto contra la trata de personas.
"El decreto prohíbe la publicación de avisos de oferta sexual y crea una oficina de monitoreo para que el Ministerio de Justicia, junto al Consejo de la Mujer, pueda articular una eficaz tarea en la lucha contra la trata", explicó la jefa de Estado.
"Es un gigantesco paso contra la doble moral y la hipocresía que rige en algunos sectores". Y agregó: "El rubro 59 le deja pingües ganancias a los diarios que hacen negocios con esta oferta. No se puede desde las tapas pedir al Gobierno que luche contra la trata de personas y después en las páginas comerciales publicar avisos".
Hasta hoy era muy conocido el Rubro 59, del diario Clarín, que se había convertido en genérico de la prostitución en la Argentina. Días pasados, este diario publicó un informe sobre la falta de control sobre el tráfico de personas y la trata de blancas en la Argentina.

Corporación Nacional de Cine Casa del Sol:

2011-05-25T17:52:00.000-03:00

felicitaciones! Corporación Nacional de Cine Casa del Sol:

Piel de porcelana...Sin photoshop

2011-04-27T19:20:00.000-03:00

Porque el photoshop no va por la vida con una. y, gracias a dios!..Hay una vida fuera de la web.
Porque también hay espejos en los que una se mira a diario. Es lindo, está bueno, reconocerse y verse bien.
La piel es el órgano más grande de nuestro cuerpo.Es, a grandes rasgos nuestra barrera de protección. Y, seguramente notarán que cada vez que algo nos moviliza externa o internamente, la piel lo manifiesta con algún tipo de lesión.
Otras veces sucede que el uso incorrecto de productos cosméticos provoca cambios en la piel que traen a consecuencia lesiones de acné, alergia de contacto o sarpullidos. Estas lesiones desaparecen al cambiar la rutina de higiene y suspender el producto cosmético que lo provoque.
Para tener una piel saludable.Simplemente, recurrimos a 3 pasos diarios. Higiene, tonificación y humectación. El secreto es utilizar los productos adecuados para tu propio tipo de piel. Independientemente de las marcas.
No siempre el cosmético que utiliza tu amiga, es el ideal para vos, ni viceversa.

De regreso..

2011-04-03T11:21:00.001-03:00

Buenos días Señoras y Señoritas. Luego de varios meses sin poder recuperar mi contraseña para acceder al blog. Por una mala pasada de mi memoria. Un lluvioso domingo en Buenos Aires. Por fin, mi contraseña y yo volvimos a unirnos.
En este artículo vamos a seguir indagando sobre una técnica asombrosa. Como es la técnica aerográfica, en este caso, empleada en el maquillaje de belleza.
El maquillaje aerográfico utilizado en moda y belleza, como mencionamos en artículos anteriores, es una técnica que se emplea desde los años 70. Y comienza a crecer paulatinamente.
Hoy en día es furor gracias al avance tecnológico que implica la era digital. Tanto en la televisión como en la fotografía.
Pero Señoras....De que hablamos cuando hablamos de alta definición?.
Cuando hablamos de Televisón en Alta Definición (HDTV siglas en inglés) o de Estándar Definición (SD), nos referimos a la resolución o tamaño en el cual se visualiza la imagen de video o gráfica.

Una imagen en SD, generalmente tiene una resolución de 640 x 480.
Alta Definición es aquella imagen cuya resolución es mayor a 640 x 480.
Generalmente puede ser tanto de 1024 x 720 o mayor resolución, 1920 x 1980.
Es sumamente importante entender que cuanto más se incrementa la resolución de una imagen, más se visualizan los detalles. En consecuencia, se ve absolutamente todo bien nítido
El detalle más pequeño de la piel, manchas, poros dilatados, pigmentos e incluso el exceso de maquillaje.
Esto significa que el trabajo del detrás de escena de una imagen debe dar un giro radical, en cuanto a las técnicas que veníamos utilizando en SD y sobretodo en la fórmula de los productos cosméticos.
El maquillaje tradicional se ve denso, pesado y totalmente artificial en una imagen HD, debido a que las fórmulas no son lo suficientemente micronizadas como para pasar desapercibidos delante de una cámara con tan alta resolución.
Con la nueva tecnología se ve la necesidad de crear un nuevo maquillaje.
Las bases son líquidas y los polvos ultra micronizados. Los productos deben estar sobre la piel en capas muy finas y la visualización debe ser de una textura sumamente lisa e impecable.
La imagen en HD muestra cada arruga, cana o marca sobre la piel del actor, conductor o cualquier persona. Incluyendo las líneas de trazo que dejan las brochas y pinceles.
Esto los refleja envejecidos. Y por, supuesto no es la imagen que quieren transmitir.
El uso de polvos convencionales en HD nos trae otra problemática. Su textura granulosa nos mostrará cada partícula de polvo sobre la piel.
De aquí la nueva formulación de polvos micronizados o de bases que no requieren polvo para fijarse.
Bajo estas condiciones las bases de maquillaje deben ser más transparentes, más reflectivas con respecto a la luz y esfumarse con los pigmentos de la propia piel.
Hoy en día muchos fotógrafos y videógrafos de eventos sociales y familiares cuentan con equipos HD. Esto indica que ya no hablamos de una tecnología exclusiva para grandes producciones o para algunos afortunados. En mayor o menor medida, se encuentra al alcance de muchos.
Comparto con ustedes, mis queridas lectoras, una imagen comparativa de visualización de maquillaje aerográfico y maquillaje tradicional. Por supuesto, bajo la inmensa lupa que es la alta resolución.

Agredezco profundamente al fotógrafo Pato Rauth y a la impactante Jade Bellydance.

CONVOCATORIA: Diseño - Ilustración - Fotografía.

2011-03-28T14:47:00.006-03:00

Karma Mag organiza la primera convocatoria creativa temática, abierta a todas las y los diseñadores, ilustradores y fotógrafos que quieran expresar su arte.

Tema: DESEO
Cierre: 25 de abril de 2011
Bases y condiciones en http://www.karma-magazine.com/

Feliz día, mujer

2011-03-08T12:26:00.004-03:00

Con Molina trabajamos en la revista El Porteño, en 1984. Hoy, en un día muy especial, él pone en el justo lugar lo que se ha hecho del día de la mujer en algunos ámbitos. Como lo colgó en su Facebook, y nosotros lo descolgamos para ponerlo en Mala, nuestro proyecto trunco de blog para mujeres.

Polaroids: Las damas de las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

2011-03-01T12:25:00.000-03:00

Las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información tuvieron un lado femenino muy fuerte. Como nunca las mujeres se hacían presente en las jornadas al nivel de casi rodearle la manzana a los hombres.
Desde la coordinación desde la Universidad de Palermo con María Laura Rodríguez, a cargo del Departamento de Eventos, y Claudia Mazza, responsable del Programa DC en las Redes Sociales, a la cabeza.

Luego la presencia musical de la mano de la eterea Lucila Pivetta, a primera hora, casi con los encargados de abrir el auditorio. A la tarde, la primera en hablar fue la gran Polly López Cross, con su embarazo a cuestas, casi por salir.
A las 17, dos mujeres de la tipografía y la caligrafía dejaron a todos con la boca abierta. Es que la dupla que supimos armar con Yanina Arabena y Laura Varsky se llevó todos los aplausos de la tarde.
Una hora después, a las 18, fue el momento de la fotografía a cargo del estudio Farbone en pleno. Pero los fotógrafos varones no pudieron meter casi bocado ya que Miru Trigo se llevó toda la atención.

Fue alucinante la irrupción de las modelos Sasha Sinitskaia y Paula Acquesta de la revista Nice Rock, se convirtieron en un adelanto de la versión femenina de Papá Noel repartiendo postales entre los presentes. Gracias a todas.

Do not disturb

2010-09-26T12:52:00.001-03:00

Las máscaras o antifaces son uno de los accesorios eróticos más aceptados por la mayoría de las mujeres, desde la más romántica a la más audaz. De encaje, satén, de viaje o boudoir. Cualquiera sea el modelo, todos nos generan un black out.
Personalmente, creo que el antifaz, usado en un espacio sexual e íntimo, nos permite abrir los ojos internos y atrevernos a disfrutar de placeres que de otro modo no permitiríamos jamás. Sea porque nos rendimos a las manos de nuestro amante, sea porque al no mirar/controlar, podemos aducir que “no pudimos anticipar” esa mano atrevida hacia los pliegues ocultos de la carne. El antifaz es nuestro aliado para ayudarnos a relajarnos y “ver” un nuevo repertorio sensual.
Mas, cuando lo usamos en nuestra vida emocional y afectiva, el accesorio lúdico se puede transformar en una trampa mortal. La tela sedosa ajusta al corazón limitando la expresión profunda de su voz. Cuantas personas van por la vida con el corazón vendado, ciego, paralizado, creyendo que lo que no ven, no se siente, y por ende, no existe.
Juegan a tener pareja, juegan a ser felices. Como si quisieran recrear un eterno juego de la casita que nos entretenía en el jardín de infantes. Corazones con cartelitos “Do not disturb”.
Buscamos amantes, maridos/esposas, novios/as, parejas, flings, o lo que sea esperando algo a cambio. Una familia, una imagen social cool, un futuro asegurado, alguien con quien compartir los gastos, un cuerpo lindo para aumentar la autoestima, acallar los reclamos familiares de por qué seguimos solteros..Esperamos, necesitamos, negociamos, reclamamos. Y el corazón? Do not disturb, please! Y ajustamos aun más el nudo del antifaz.
Cada vez que le ponemos precio a nuestros sentimientos, subastando nuestra felicidad a cambio de cierta comodidad material/social, estamos pactando con el diablo. No habrá contrato firmado con sangre, pero el acuerdo tiene plena vigencia en nuestros corazones. Y tarde o temprano, nos lo viene a cobrar.

Llegó la primavera...!!!

2010-09-23T16:48:00.001-03:00

La primavera es la estación más esperada del año. Por la calle la gente luce más alegre. El aroma de las nuevas flores inunda la ciudad, cantan los pajaritos...Todo se vuelve más "romántico".
Ni bien el calendario marca 21 de septiembre, muchas mujeres sacan las sandalias y las musculosas. Si, aunque la temperatura todavía no alcance ni los 20 grados.
Pero es primavera!..sinónimo de calorcito, sol, poca ropa, más piel..... AY!!! Más piel.
Y es ahí donde las que durante el invierno estuvimos más apachorradas nos desesperamos. Porque entramos a nuestro local de ropa preferido, nos probamos el vestido floreado que marca tendencia en esta temporada.
Y ahí es donde el espejo nos devuelve dos manchas blancas justo por arriba de nuestros pies ( en principio pensamos "se debe al reflejo de la terrible luz de tubo que hay en los probadores"). Hasta que finalmente nos damos cuenta de que esas no son dos manchas sino que es el cruel tono del invierno cómodamente instalado en nuestras piernas...Y de repente.Pum! Un pocito, dos pocitos...Una ecatombe de pocitos!!!... (y si, las mujeres cuando queremos ser exageradas..Lo somos).
Una sale cabizbaja y meditabunda a devolver el hermoso vestido floreado para que la vendedora lo cuelgue en la percha. Definitivamente, para nosotras, a la percha le sienta mejor.
Y ahí empiezan los auto-reproches, tendría que haber comido menos..Tendría que haber hecho ejercicio físico. Mientras se imagina que se acerca el verano con la temida Bikini. Se va armando la bola de nieve de pensamientos, y por supuesto terminamos el día con un agotamiento mental importante.
Lo bueno es que es primavera!. Todavía estamos a tiempo de cuidarnos un poquito más y llegar tal como queremos al verano. . Lo ideal sería hacerlo paulatinamente durante todo el año para exigirnos menos.
Pero eso no me va a pasar el próximo año!.....Mmm, esto mismo dije el año anterior y el anterior y el anterior del anterior....

Connie Moreno Maquillaje Aerográfico relanza su web.

2010-09-19T23:11:00.006-03:00

Una producción inspirada en una mujer despojada y femenina, con aires de antigua y delirios de moderna. A la que no le importa "el que dirán". En la que se fusiona el pasado y el presente.

Con Angeles Muzio interpretando a nuestra heroína , Vestuario y Posticería de Richard Pintos, fotografía de Carla Reed y Maquillaje de Connie Moreno. En esta primavera forece "Madness Lipstick."

En la que también se luce la incomparable fotografía Artesanal de El Norbi Baruch donde la luz es la evolución del maquillaje. Y en donde el trabajo de Connie Moreno es inigualablemente plasmado en una imagen.

Muchas gracias Norbi, porque apreciando tu trabajo aprendí que uno es su propio arte y cuan magnífico puede ser un resultado sin más recursos que un gran ojo.

Los invitamos a conocer Madness Lipstick!....Entren sin golpear, la puerta está abierta

Exclusivo: Laura Varsky en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

2010-09-08T11:47:00.001-03:00

Te la presentamos en junio. El tipógrafo argentino Ale Paul (uno de nuestros exponentes en Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información) nos advirtió, con cierta seriedad poco conocida en él. "Nunca antes hemos visto la ilustración tan vinculada a la tipografía". Es que la ilustradora argentina Laura Varsky había creado, junto con Paul, la tipografía Lady René.
"Dibujos y letras se unían y potenciaban en mis ilustraciones. Lo dicho y lo no dicho. La certeza de lo transmitido y la invitación a la libre interpretación. Así es como llega al día de hoy mi primera fuente tipográfica, Lady René", agrega Varsky.
Esta concepción creativa que mezcla la ilustración con la tipografía nos llevó a invitar a Varsky a nuestras jornadas del 10 de noviembre. Un adelanto de su tipografía, en este reportaje exclusivo que le hicimos en. junio

1) Cómo das el salto de la ilustración a la tipografía?
En mi caso creo que todo empezó de modo inverso. Primero fue la tipografía y luego la ilustración.
No solamente por el hecho de ser diseñadora gráfica sino porque he dado clases en la Universidad de Buenos Aires durante más de 10 años en la materia Tipografía. Fue (y sigue siendo) un eje fundamental en mi trabajo.
Es por eso que a la hora de empezar a ilustrar el dibujo de letras apareció casi instintivamente.
Una profesora mía decía que uno suele dibujar a sus personajes parecidos a sí mismo porque el mirarse frente al espejo todos los días deja una marca visual en tu memoria imborrable. Siendo así, tantas horas y horas observando tipografías hizo que lo primero que apareciera a través del lápiz fueran letras.

2) Cómo definirías vos a la tipografía Lady René?
Trabajamos en crear una fuente que conservara la sensibilidad, calidez y espontaneidad del dibujo a mano y que, al mismo tiempo, permitiera generar textos orgánicos de un modo sencillo a través de las posibilidades del formato OpenType.
Desde mi propia experiencia utilizándola diría que lo logramos bastante bien. ϑ

3) Cómo nace la tipografía?
Yo venía trabajando bastante realizando ilustraciones con lettering. Ale Paul (a quien considero de los mejores diseñadores de tipos de hoy) sugirió que podíamos desarrollar una fuente tipográfica basada en las morfologías que estaba creando para mis dibujos. Me pareció un bello desafío.

4) El tipógrafo piensa en la posterior aplicación, vos en qué aplicación pensaste para la tipografía?
En lo primero que pensé es en aquello que me gusta “escribir” a mí (no me refiero literalmente a escribir sino a dibujar tipográficamente). Cuentos, poemas, canciones. Porque proponen un ritmo particular y porque buscan transmitir emociones. Es por eso que elegí una canción clásica para niños norteamericana llamada “The cat came back” para realizar el catálogo o espécimen de la fuente. De hecho, en un principio iba a usar “Alicia en el país de las maravillas” pero justo vino el boom de la película y decidí ir por otro camino. Pero la historia transmite esa idea de fantasía y desprejuicio absoluto que me parece tan divertida y afín a Lady René.
El objetivo fundamental, independientemente de su aplicación es que el usuario sienta a la hora de componer un texto la misma libertad que siento al momento de dibujar mis letras. Que tenga un abanico de posibilidades lo más amplio posible. Que el tipear se transforme en un hecho creativo. Que estén dadas las herramientas necesarias para otorgarle al texto escrito digitalmente un espíritu y un ritmo orgánico, humano e imperfecto.

5) En ciertos cds que vos diseñaste uno podía encontrar cierta búsqueda tipográfica. Qué lugar tiene la tipografía en el diseño?
Fundamental. Sin dudas, una de las cosas que distingue a un buen diseñador es el uso que hace de la tipografía. Porque en definitiva es el único elemento, o herramienta, que es casi exclusiva del diseño. De algún modo nos pertenece. Considero que el “cómo se dice” es una de las mayores responsabilidades de todo diseñador gráfico. Y debemos ser muy conscientes de nuestras decisiones en este sentido.

6) Por qué se llama Lady René?
Hay un motivo que es bastante personal y que me da un poco de vergüenza decirlo.
Pero el origen es lúdico.., pensando en el personaje de un cuento que cobra vida desde las páginas de un libro en las mentes de sus lectores. En este caso, Lady René, es ese personaje.., reviviendo en el hacer de los diseñadores y las mentes de quienes la leen.

Impresionante: Mamá Lucchetti va a estar en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

2010-09-01T00:35:00.003-03:00

Si, el miércoles 10 de noviembre los creadores del personaje que obligó a muchas madres a cambiar de marca de fideos estarán en nuestras jornadas en la Universidad de Palermo. Y como este año la prioridad será lo creativo (las jornadas llevarán por título "Creativamente Visual"), la Mamá Lucchetti no podrá faltar. Es que los argentinos Fernando Sarmiento y Tomás García, de PepperMelon, vendrán a mostrar todo sus secretos. Desde cómo trabajaron en la generación de este personaje fuera de serie hasta lo último que hicieron para el diario inglés The Guardian.

Tomas Garcia, Principal, Creative Director
Co fundador y Director en PepperMelon. Empezo hace 7 años a trabajar en publicidad junto al director Esteban Sapir en la productora La Doble A, participando en el film La Antena tanto como muchos comerciales, desde Coca Cola a Nike, como diseñador grafico. Independientemente en el mundo internacional fue galardonado con varios premios, siendo una de sus obras parte del SHIFT Calendar Japon 2007 (eligen solo 12 piezas al año de miles que reciben para su calendario anual) y una pieza suya fue elegida para el SemiPermanent 2006. Apartir del año 2007 funda PepperMelon, donde trabaja como Director de Arte, Director y Principal de la empresa.

Fernando Sarmiento, Principal, MD
Co-fundador y Managing Director de PepperMelon. Con una carrera de cine a medio terminar, fue galardonado con varios premios internacionales por su primer cortometraje como Director, "Girl(Boy)14". Paso luego a experimentar en el mundo del motion graphic y VJing, animando comerciales para MasterCard y Hewlett Packard, y luego participando en eventos bajo el pseudonimo "Vuvvlegum" como Creamfields, SouthFest, etc., habiendole hecho visuales a Hernan Cattaneo, JunkieXL, Dave Seaman, Lexicon Avenue, entre otros. Tambien trabajo como Visual Effects Supervisor para el film La Antena de Esteban Sapir, donde conoce a Tomas Garcia. El año 2008 termina de dirigir su segundo cortometraje, "E.L.A. in Love at First Byte", que fue proyectado en Slamdance 2009 y galardonado con varios premios en otros festivales. En el año 2008 funda PepperMelon junto a Tomas y empieza su carrera como productor ejecutivo y Managing Director de la empresa.

La trata de blancas y los diarios

2010-07-24T19:40:00.003-03:00

Se discute mucho sobre la libertad de prensa y, por lo general, se la confunde con lo que es la libertad de empresa. En la mayoría de los diarios se hace lo imposible por conseguir publicidad para llenar sus páginas y dejar algo de espacio para el periodismo. En la Argentina reciente se ha cuestionado la política del gobierno nacional en materia de libertad de prensa. De hecho, las asociaciones latinas que funcionan como clubes exclusivos de los dueños de esos diarios, pero que se alzan como entidades periodísticas, han hablado de persecución.
Cuando uno ve el último informe de Reporteros Sin Fronteras (en francés Reporters sans frontières) entiende las distintas formas de ver la realidad que tienen los dueños de los diarios. Esta asociación dió a conocer su Informe Anual sobre la Libertad de Prensa en el mundo, que llamativamente ningún diario de Buenos Aires lo publicó, en su momento. Las razones de tal olvido tenían que ver con que la situación en la que se encuentra la libertad de prensa en Argentina es tan satisfactoria como en Estados Unidos y España, según la infografía publicada por Visualmente.
Días pasados, te contábamos que una empresa petrolera española se quejaba publicamente por la extorsión que venían padeciendo, de parte del diario argentino La Nación, que inventaba información negativa al no conseguir publicidad de ella.
Además de ocultar información o mentir sobre una empresa (o el gobierno), hoy los diarios consiguen publicidad de un negocio que esconde la trata de blancas y la exclavitud. Los diarios argentinos como La Nación y Clarín publican diariamente grandes metrajes de ésta actividad ilegal. Hasta es conocido que el apartado del diario Clarín, el Rubro 59, se ha convertido en genérico de la prostitución en la Argentina.
En España, hoy, la Policía Nacional ha desarticulado en Madrid una banda de 105 personas presuntamente dedicada a la explotación sexual de mujeres. La investigación se ha basado en la información que se pudo recolectar de los anuncios de contactos publicados en la prensa escrita española. Según ha informado por la Jefatura Superior de Policía de Madrid, los arrestados utilizaban estos espacios de publicidad para explotar sexualmente a más de 350 mujeres, con los que obtenía beneficios que superan los 700.000 euros mensuales. Hace unos días, el jefe del Ejecutivo español, José Luis Rodríguez Zapatero, ha dicho que "los anuncios de publicidad de la prostitución deben eliminarse" y ha recordado que el Gobierno estudia ya diversas fórmulas legales para impedir que aparezcan en los medios de comunicación. Ya existen diarios como 20 Minutos, Público y La Razón, que han decidido eliminar estos avisos. Con una conceptualización que podrían envidiar los caricaturistas argentinos, el ilustrador español Ferran Martín publica algo que nadie dice, los que se benefician con la trata de blancas.

Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, sólo le faltan los ojos para ayudarme a llorar

2010-07-15T10:18:00.005-03:00

"En un pueblo al norte del país, hay una pastora que envejece y siente que olvida las coplas. Una joven cantante de Buenos Aires viaja a conocerla. Juntas se trasladan a otro pueblo, en donde se está preparando un Encuentro de Copleros. Allí irán llegando más mujeres, cada una con su decir de coplas, toda una expresión de su sentir sobre la vida. En ese encuentro de voces, este arte poético y musical de transmisión oral intenta resistir el olvido".

Esa es la anécdota que sostiene una historia dirigida por la realizadora argentina Lorena García que fue presentada hace un año en el 11° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). El film está hecho de retazos de viajes que emprenden mujeres de distintas regiones de la Argentina por el territorio de las coplas y el canto con caja.

Intervienen copleras de las provincias de Jujuy y de Salta: Julia Vilte, Julieta Gutiérrez, Chabela Alavar, copleras de la Cuadrilla de Cajas y Erquenchos de 1800, Luisa Cutipa, las hermanas Bety y Selva Vilte, entre otras. Como así también las cantantes profesionales de Salta, Mariana Carrizo y Melania Pérez, y de Buenos Aires, Mariana Baraj, Laura Peralta, Miriam García y Verónica Condomí.

"A través de estos cantos ancestrales de transmisión oral, estas mujeres atesoran un camino posible para expresar sus sentimientos, para relacionarse con otros y otras, para decir lo que les gusta y lo que no, para decir lo que les gustaría y no se animan, para actuar lo imposible, para jugar a lo posible", sostiene la directora.
Título original: Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar
(Argentina, 2009)
Directora, guionista y productora ejecutiva: Lorena García
Imagen: Lorena García y Juan Martín Deza
Edición: Karina Flomenbaum
Sonido: Lena Esquenazi
Productora: La Pedregosa Películas
Con: Julia Vilte, Mariana Baraj, Julieta Gutiérrez, Mariana Carrizo, Bety y Selva Vilte, Chabela Alabar, Melania Pérez, Laura Peralta, Luisa Cutida, Cuadrilla de Cajas y Erquenchos de 1800 y Miriam García.

Biografía de la directora
Lorena García nació en Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Superior de Periodismo del Instituto Grafotécnico (Buenos Aires). Se desempeñó como productora periodística para el programa de TV “Las unas y los otros”, conducido por Mónica Gutiérrez; también en Radio Mitre y en Radio Continental. Fue redactora de la revista Gente, del diario Clarín y En el diario La Nación se especializó en Cine. Su primer mediometraje, “Tengo una pena que es pena”, sobre una coplera salteña en crisis, se estrenó en el XXI Festival de Cine de Mar del Plata (2006) y recorrió muestras en todo el país y en España. “Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar” es su primer largometraje. Actualmente reside en Tilcara y dicta talleres de Periodismo y Cine para niños y adultos.
PROXIMO ESTRENO en Buenos Aires
18 de julio, 20.30 hs
En El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Bono contribución $15
Estudiantes y jubilados $10

Gol de mujer

2010-07-02T02:08:00.002-03:00

Mañana, la Argentina jugará un partido clave si pretende continuar en el Mundial. Se enfrentará a Alemania. Pero este partido se ha movido un poco del eje deportivo para ir a parar a otro lugar que parecía lejano. Ya en los grandes diarios del viejo continente empiezan a aparecer las mujeres germanas erigidas no se sabe por quien como sinónimo de belleza. Muy blanca, ésta nueva versión de perfección estética no hace más que recordar cierto pasado oscuro de ésta nación.
Pero ésta avanzada 2.0 de la belleza superior tendrá éste sábado una contrapartida no tan pálida. Será menos clara, porque tendrá que ver con la existencia de otra mujer, la mujer latina. Esa mujer que mezcla su identidad con el de los pueblos originarios de ésta parte del planeta lleva en su piel un color con textura de tierra.
Esa mujer que sabe lo que quiere y pelea por sus derechos y por ser respetada, este sábado estará del lado del que desafía a la supuesta potencia, construída en el orden y la prolijidad de juego.
Ella como los jugadores del país del sur, casi en el borde extremo del hemisferio, sólo sabe de pasión, de ganas, de fuerza y de ser individuo. De ser persona con otros, de ser pueblo con todos.
Ella no es muy blanca, ni quiere serlo. Es un poco india, un poco barro. Ella es también parte de esta fiesta con goles de hombre. Goles desprolijos, con fuerza, con convicción. Pero también con goles de mujer. Ella está en el lugar que quiere estar, esperando. Porque sabe lo que es esperar acompañando un proyecto. Ella es argentina.

Exclusivo: Albert Exergian en Visualmente

2010-06-30T10:35:00.000-03:00

Contra el copy paste, en un reportaje exclusivo de El Norbi, te presentamos al ilustrador austriaco Albert Exergian, en Visualmente.

Arriesgar para ganar

2010-06-26T20:33:00.004-03:00

A un mes de haber finalizado la feria Puro Diseño 2010, logro sentarme a escribir (día Domingo) para contarles sobre esa hermosa experiencia.

Todo comenzó, sin haberlo planearlo y de manera totalmente inesperada, cuando recibimos un mail con una invitación a participar como diseñadoras en la reconocida feria.
Participar, hasta ese momento, consistía solo en presentar un objeto de diseño que debería pasar una curaduría. Es decir, el producto debía quedar seleccionado por un jurado formado por cinco reconocidos expertos. Entre ellos el diseñador Benito Fernández.

Solo presentarnos, sin compromiso…¿por qué no?

Sabíamos de algunas personas que habían querido estar en ediciones anteriores pero que no habían quedado elegidas. Entonces, aceptar el reto era una manera de comenzar a mostrar nuestro trabajo ante la mirada crítica de los que saben. Con temor al rechazo pero teniendo a favor el hecho de que ni siquiera habíamos llegado a preguntarnos como sería. Ya todo estaba ocurriendo.
Al día siguiente a la fecha de presentación recibimos un mail donde nos daban la noticia, estábamos adentro! qué emoción!!!.
Habíamos llegado hasta esa instancia, así que no podíamos echarnos atrás. Claro que no!.
Con gran entusiasmo, ganas, esfuerzo, energía, nos pusimos a trabajar en ese mismo momento. invertimos todo nuestro tiempo y dinero. Algo in-pensable para nosotras hasta ese momento. Plan, proyecto, diseño, planos, producción…y no paramos de trabajar hasta cumplir con el objetivo. Sí. Eso mismo, CUMPLIR OBJETIVOS!
Animarse, mirar hacia delante, ponerse metas, arriesgar…solo así es como las cosas suceden.

-Por que todos los artistas y diseñadores podamos seguir apostando a vivir de lo que nos gusta y nos da felicidad-

Cristina Poetto para FAUREAR

Diseño de indumentaria+recitales+independencia +autogestion

2010-06-18T00:22:00.007-03:00

Hola les escribo para contarles brevemente de que se trata Corazon Brillantina, mi nombre es Yanina Tejera y junto a Javier Mendieta el 25/8/2007 inauguramos "Corazón Brillantina" una feria de ropa, discos de artistas independientes, libros, muestras y programación de solistas, bandas y recitales de poesia en un sotano de San Telmo.
Con el tiempo CB evolucionó y hoy producimos actividades culturales, ferias de diseño, recitales y fiestas en Capital y zona Sur del gran Buenos Aires totalmente autogestionados, también circulamos por recitales con una feria itinerante de discos y nuestra ropa de diseño:

http://www.flickr.com/photos/corazonbrillantina_diseniaropa
Desde hace un mes estamos programando un ciclo musical en Art Factory Hostel.
por el cual pasaron, Gaston Caba, Maxi Prietto, Poli (sr Tomate) Valeria Cini, Syan, ArielMars, Diosque, Vaqueros Paganos, Envidia, Springlizard, Jesus&Cleopatra, Tostadora Moderna y todavia nos quedan mas artistas por ver...
Ciclo Play Music presenta a

JAVI PUNGA
http://www.myspace.com/javierpunga

AMOR ELEFANTE
http://www.myspace.com/amorelefante

Este viernes 18 de Junio, 21 hs. Puntual!

en ART FACTORY HOSTEL, Piedras 545, San Telmo.
Entrada $10.-
(por DESCUENTO envia nombre y apellido a corazonbrillantina@gmail.com)

Toca Valeria Cini Plug In

2010-06-14T14:18:00.004-03:00

Este domingo 20 de julio, la cantante indie argentina Valeria Cini se presenta junto con Srta. Carolina, Juana Chang, Laika, y Gaby Bex, en el Festival Chicas X Chaco. Cini participó, recientemente, de una de las jornadas de apoyo a los trabajadores del diario Crítica, con parte de su repertorio acústico. Ésta vez se presentará en su versión más eléctrica junto con su banda Plug In.
En Zaguán Sur Zas - Moreno 2320, a las 22. Tengan en cuenta que el lunes es feriado.

Las tècnicas de belleza tambièn evolucionan

2010-06-13T18:11:00.006-03:00

El mundo evoluciona diariamente....El maquillaje tambièn...
Lejos de la antigua creencia de que aplicar productos cosmèticos"ensucia", "arruga", "daña" la piel. Los productos de maquillaje, hoy en dìa, aportan a la piel nutrientes, mejoran su aspecto y la protejen de los efectos nocivos de los rayos UV, entre muchos otros beneficios.
Antiguamente, cuanto màs consistente era un producto de maquillaje, mayor era su cobertura y, en consecuencia, mejor lucìa la piel.( A mi gusto, siempre y cuando se vea a la persona de lejos).
Hoy, la tecnologìa llevò a que el mayor secreto de un buen maquillaje sea como èste reflecta la luz. El maquillaje de hoy en dìa es la Luz
En palabras criollas. Esto quiere decir adiòs productos pesados y oclusivos. Muchas gracias por sus aportes, hoy la cosmètica evolucionò.
El cosmètico de hoy es liviano, y en muchos casos de textura tan ultra liviana que no se percibe. Capàz de difundir la luz , creando una ilusiòn òptica que disimula la imperfecciòn de la piel existente bajo el maquillaje.
A este tipo de productos se los conoce en el mercado como maquillajes HD o maquillajes minerales. Si bien, no significan lo mismo tanto los maquillajes HD como los maquillajes minerales contienen en su formulaciòn minerales como la Mica que posibilitan al cosmètico reflectar la luz. Bàsicamente diferencia unos a otros la micronizaciòn de los pigmentos.
Las texturas tambièn varìan. Desde polvos ultramicronizados hasta texturas lìquidas.
Las tècnicas de aplicaciòn tambièn evolucionaron.
Lentamente las esponjitas de làtex van quedando detràs, los pinceles y brochas se vuelven màs livianos a fin de complementarse con las nuevas texturas y se incorpora el aerògrafo como herramienta.
Mientras que en Argentina, la aerografìa en maquillaje de belleza y camuflaje recièn hoy (y muy lentamente) va llegando a oìdos de los maquilladores profesionales màs vanguardistas.
En Estados Unidos y Europa la aerografìa ya es una herramienta de maquillaje que llegò a casa de los usuarios.
Connie Moreno con conocimiento de causa por ser pionera en Argentina en el uso de la aerografìa como herramienta de maquillaje de belleza y camuflaje. Sostiene que no es la tècnica de aplicaciòn ideal para "automaquillaje". Por ser una herramienta que requiere mayor cuidado que los pinceles y, todavìa es costosa para el uso personal.
Del mismo modo sostiene que el aerògrafo es la herramienta que un maquillador profesional no puede ignorar.

Exclusivo: Laura Varsky nos presenta a Lady René

2010-06-09T10:09:00.001-03:00

Te lo anunciamos la semana pasada, y hoy te lo mostramos. La factoría de tipografías que regentea el gran Ale Paul (uno de nuestros invitados en las Quintas Jornadas sobre Diseño de Información) acaba de sacar al mercado una familia muy especial, que mezcla en sus trazos mucho de armonía dura e ilustración gestual.
Es la Lady René creada por la ilustradora argentina Laura Varsky. En el blog de tipografías de Visualmente, Tipográficamente, hablamos con ella, y te mostramos sus características principales, en exclusiva.

2010-06-06T03:07:00.001-03:00

Ahora, en Chillart, te presentamos a uno de los responsables del éxito latino de la televisión, la serie Kdabra, en un reportaje exclusivo.

Exclusivo: Mujer Maravilla en Visualmente

2010-06-02T12:00:00.001-03:00

Si te gusta el estilo que tiene la ilustración de Mujer Maravilla podés ver el reportaje que le hizo El Norbi al ilustrador norteamericano Michael Blaine Myers Jr. , creador de unos poderosos posters de superhéroes de DC Comics, con una pátina bien vintage inolvidable.

¿Y dónde estan las mujeres?

2010-06-02T10:09:00.002-03:00

Acabo de llegar de vuelta a casa de los Reuben Awards, los premios anuales que otorga de la Sociedad Estadounidense de Caricatura (National Cartoonists Society). Es un placer poder ir a eventos como éste; esta es una gran familia de caricaturistas que admiro y de los cuales he recibido inspiración e importantes lecciones de vida. Esta es una ocasión en la que caricaturistas (de The New Yorker, MAD Magazine y cientos de periódicos, caricaturistas pertenecientes a sindicatos como King Features y Universal, animadores de Aardman Animations y de Pixar... la lista sigue) se reúnen para celebrar la caricatura, reconociendo a sus mejores exponentes, en pocas palabras, estos son los premios Oscar de la caricatura.

Pasé el fin de semana entero con gente cuyo trabajo admiré miles de veces en periódicos, películas y revistas mientras crecía en Colombia. Y éste fin de semana, me encontraba sentada junto a ellos, en una celebración única. Las dos veces que he sido invitada a asistir a éste evento, he aprendido millones de cosas: no sólo sobre dibujo, sobre sus triunfos, caricaturas publicadas, rechazadas, cartas de fanáticos y no tan fanáticos... más allá de todo ésto, he aprendido grandes lecciones de humildad, persistencia y generosidad.
Estos grandes titanes me han ofrecido una silla en su mesa, he dibujado con sus plumas y me han apoyado a medida que sigo paso a paso hacia adelante, haciendo lo que me mueve el alma: dibujar. Pero por más que estoy súmamente agradecida con la vida por darme ésta oportunidad y con la generosa amistad que ellos me han ofrecido, no dejo de preguntarme: ¿y dónde están las mujeres? es más, ¿dónde estamos las Latinas? Bueno, no era yo la única mujer sentada en los Reuben Awards, es verdad. Estaban mujeres que admiro, quiero y en las que he encontrado mentoras y amigas: Hilary Price, Stephanie Piro, Sandra Boynton, Rina Picolo y algunas más, todas, mujeres absolutamente increíbles. Pero no es suficiente. La caricatura es un medio que nos permite poner muchas conversaciones (usualmente difíciles) en la mesa, por medio de humor o sátira. Es un espacio en el que necesitamos oír voces de mujeres. Yo sé que ellas existen, por que he visto su trabajo, pero no es suficiente existir, necesitamos empezar a conocernos, compartir nuestras experiencias y garantizar que nuestro trabajo sea más efectivo.

Así que anuncio: Busco mujeres -latinas- caricaturistas. Busco mujeres con dedos untados de tinta y muñecas adoloridas de dibujar. Busco saber dónde estan, ¡no se escondan en sus estudios! quiero saber de todas. Por que necesitamos saber unas de otras, apoyarnos y saber que no estamos solas. ¿Feminista yo? Hm, nunca me han matado los "ismos", pero en éste caso sí quiero darle énfasis al factor XX y latino. Hombres latinos y caricaturistas: ¡también los quiero! También quiero que hablemos, pero siguiendo los buenos modales, dejemos por ésta vez a las mujeres primero.

Cover: Keira Knightley en las portadas de Elle (2003-2010)

2010-05-31T16:11:00.003-03:00

(Elle Rusia, Junio 2010)
Te mostramos a la actriz de la película "Piratas del Caribe" (y sus secuelas) en seis portadas de la revista Elle. La primera pertenece a la edición rusa que saldrá mañana. La versión ucraniana que saldrá también mañana tiene la misma foto de Keira Knightley, pero más cercana.

(Elle UK, Marzo 2010)

(Elle UK, Enero 2008)

(Elle UK, Junio 2007)

(Elle USA, Abril 2005)

(Elle USA, Agosto 2003)

FÚTBOL y MODA: matrimonio por conveniencia

2010-05-28T09:20:00.005-03:00

La publicidad apadrinó este matrimonio donde conocidos futbolistas dejan de lado los botines (gambeteando a varios modelos varones) para adentrarse en el mundo de la moda.
Lo cierto es que las grandes marcas apoyan esta preferencia y los deportistas no solo deben esmerarse en la cancha sino también ante la cámara con make up de producción. Algunos de los que aceptaron la aventura: David Beckham, quien supo obtener grandes beneficios en el negocio, Freddie Ljungberg (imagen de Calvin Klein), Fernando Torres, solo por mencionar algunos.
(No iba a postear las imágenes de los modelos en cuestión pero decidí evitarte el trabajo de googlear a estos deportistas).

La edición de junio de la revista Vanity Fair muestra los mejores cuerpos de la Copa 2010 posando en calzoncillos patrióticos.
El portugués Cristiano Ronaldo y el marfileño Drogba son los elegidos para compartir portada. En el interior, nueve futbolistas internacionales entre ellos: el brasileño Kaká, Cristiano Ronaldo, Drogba, el camerunés Samuel Eto’o, el alemán Ballack, el italiano Pato, el estadounidense Donovan, el serbio Stankovic y Muntani, jugador de Ghana.

Ya en las puertas de la Copa Mundial Sudáfrica 2010, las empresas líderes en moda, rescatan a las féminas del rol de observadoras lascivas de polifacéticos deportistas, para ponerlas a la par de la efervescencia futbolística y sumarlas a la hinchada. Las propuestas están dadas en accesorios, calzados, prendas elegantes y las más ocasionales.

Expertos Argentinos en el I Seminario Internacional de Makeup & Hairstyling en Lima

2010-05-26T11:03:00.005-03:00

El pròximo 29 de junio se llevarà a cabo el I seminario Internacional de Makeup & Hairstyling en la ciudad de Lima. Perù.

El evento comenzarà a las 8 am. En el hotel Colòn, ubicado en el hermoso barrio de Miraflores. Y contarà con las disertaciones de destacados expertos argentinos. Connie Moreno dara una demostraciòn sobre lo nuevo en Maquillaje Aerogràfico. Rodolfo Urrea hablarà sobre Marketing de Salòn. Hugo Juarez mostrarà lo ùltimo en Corte Masculino y Kelo Puime demostrarà Tecnica avanzada de Color y Peinado Para Novias.

El seminario tambièn contarà con auspiciantes locales como Kourustec, Sedal y el portal Belleza Perù. Este ùltimo tambièn estarà a cargo de la cobertura del evento.

Al finalizar la jornada se llevarà a cabo un desfile de modelos a cargo de cada expositor.

2010-05-26T10:55:00.000-03:00

Ahora, en Visualmente, las portadas de Vía Libre que hizo El Norbi que el portal francés Pixelcreation las ubica entre el trabajo de profesionales del afichismo como el francés Philippe Apeloig, el polaco Michal Batory, el tunecino Michel Bouvet, los modernos Ich & Kar (Héléna Ichbiah y Piotr Karczewski) y el polaco Stasys Eidrigevicius, entre otros.

Cover: The Room

2010-05-24T09:08:00.002-03:00

The Room #11
Iris Strubegger fotografiada por Marton Perlaki

Cover: W

2010-05-21T09:02:00.003-03:00

W Mayo 2010, con Julianna Margulies fotografiada por Nathaniel Goldberg

La modelo Dita von Teese será la cara de Perrier con gas

2010-05-19T19:32:00.005-03:00

La exclusiva marca Perrier acaba de lanzar al mercado su nuevo producto con gas, bajao el paraguas promicional llamado "Paparazzi". Será una edición limitada para este verano y la modelo pin up Dita Von Teese le pondrá la cara y el cuerpo al packaging metalizado y verde.
Pero que nadie imagine que Heather Renée Sweet, tal su verdadero nombre, aparecerá únicamente en las latas de 33 cl, sino que lo hará en las famosas botellas de vidrio en forma de gota.
Esta edición estará disponible en los estantes de los supermercados europeos (a partir de junio) a 2,65 euros por pack de seis latas de 33 cl, o a 4,15 euros el pack paquete de seis botellas de un litro. Perrier es la segunda dentro del rubro de bebibles que buscan relacionar su producto con la imagen de ésta ex actriz porno. Primero fue el conocido Cointreau con su Cointreau Teese.

Una gran mujer llamada Evita

2010-05-19T00:18:00.000-03:00

("Santa, Santa Evita"(2003), obra digital de El Norbi)
La señora Eva Duarte de Perón nació un 7 de mayo. El Norbi la pintó en el Photoshop hace un tiempo y hoy se encuentra en la entrada de su casa, dando la bienvenida. Esta obra digital de gran formato es parte de la colección Fragil Argentinidad que fue presentada en la 13a. Feria de Arte de Buenos Aires (ArteBA), del 2004. Posteriormente formó parte del número 8 de la revista postal Terrorismo Gráfico.

("Santa, Santa Evita"(2003), detalle fotografiado del original)

Cover: Industrie

2010-05-18T09:00:00.002-03:00

Industrie Magazine Premiere Issue
Daria Werbowy

De cada marca lo mejor..

2010-05-16T14:13:00.002-03:00

En la cosmètica, como en casi todos los productos de cualquier rubro. Existen productos de excelencia. Los cuales, hacen que una marca en particular obtenga mayor jerarquìa.
Para aquella mujer que se maquilla diariamente y que, ademàs cuida su piel. Es importante
saber elegir productos de calidad. No siempre lo caro es lo mejor. Pero si sucede que un producto
formulado con materias primas de calidad es màs costoso de fabricar que un producto con materias primas de menor nivel. En consecuencia, el valor de venta serà mayor.
Con pocos productos de maquillaje se pueden lograr excelentes resultados. La idea de este post es darte pequeños tips para que puedas elegir los productos màs convenientes para vos sin que esto signifique un agujero negro en tu bolsillo.
Los productos de mala calidad son màs costoso, primero porque se necesita màs cantidad para lograr una buena cobertura. A quien no le paso decir "esta sombra no pigmenta"...O, traducido al criollo, "esta sombra no pinta". (por favor, eliminar el "pintar" del vocabulario femenino!!....Pintar se pinta con Klaukol!....Las mujeres nos "Maquillamos").
Otro punto importante es que un cosmètico formulado con mala calidad de materias primas puede provocar reacciones en la piel, como alergias o acnè.
Y al final de cuentas el "ahorro" nos termina saliendo màs caro porque tenemos que comprar el triple de producto + la visita al dermatòlogo y a la cosmiatra para eliminar el acnè + los productos cosmeceuticos o medicamentos para la alergia.
Y ni hablar de la bronca y la molestia que produce una alteraciòn en la piel.
Como elegir un producto cosmètico?.

Base de maquillaje: cuanto màs fluìdas mejor. Lo ideal es que sean libres de aceite y posean FPS.
Las bases de maquillaje tienen fecha de vencimiento y caducan luego de 2 años, a partir de su formulaciòn.
Polvos: Los minerales son los màs livianos y mejoran el aspecto de la piel. Hay que tener en cuenta que no es lo mismo un producto mineral que un producto con minerales agregados.
Un producto mineral esta formulado unicamente a base de minerales y, en general, estos no son màs de 5. Es un producto hipoalergènico por naturaleza, no contiene talco ni aditivos, contiene FPS natural. Por ser un producto manufacturado con materias primas naturales es màs "costoso" que otro tipo de producto cosmètico.
Un producto enriquecido con minerales es un producto cosmètico formulado a base de materias primas quìmicas a los cuales se le agregan minerales para enriquecer su fòrmula. Y aportar a la piel las propiedades antioxidantes y revitalizantes que los minerales aportan. Importante: Estos cosmèticos no necesariamente son hipoalergènicos. Y muchas veces estos productos se venden en el mercado al mismo valor que un producto mineral.

2010-05-15T14:42:00.002-03:00

Ahora, en Bar Visual, las fotografías más lindas que hizo El Norbi en blanco y negro, a las mujeres que en algunos casos son modelos, actrices o hacen rock, Mariángeles Cuevas Otonelli, Alba Andrea Almiron, Luly y Kmil.

Roberto Galán, chapeau!

2010-05-15T11:51:00.002-03:00

En 1971 se estrenaba el programa “Yo me quiero casar, y usted?”, de la mano de Roberto Galán. Con aire celestino, Roberto se cruzaba de lado a lado de la pantalla, tratando de unir parejas desparejas. Y si bien los invitados que aparecían como “solteros codiciados” daban la sensación de estar raspando el final del tarro de dulce de leche, la realidad era que había un alto porcentaje de la teleaudiencia que lo sintonizaba. (dicen que llegó a tener picos de 65 puntos de rating). Viudos, divorciados, madres solteras hasta enanos. Todos tenían derecho a amar y ser amados, no?

RG fue un verdadero visionario. Sin copiar formatos extranjeros, sin abusar del “todo por el rating” logró llevar felicidad a las personas. Honesta y real felicidad. Vestido siempre con su traje y su bigote, hablaba con respeto y una increíble apertura mental (recuerden la época!).

Y si bien la mayoría de los solteros participantes escatimaban en palabras o se quedaban duros ante las cámaras, RG siempre hacía interesante el show.

Más de 30 años después, la globalización, internet, el capitalismo y su sed por el dinero, la necesidad de aprobación, el exhibicionismo, la pérdida de los valores, etc, diezmaron las posibilidades sinceras de entablar una relación a la vista del público. Nuestros vínculos diarios se parecen a los de Temptation Island, donde el arrepentimiento surge sólo cuando se es descubierto, obligando a sacarnos las caretas de la hipocresía y falsedad. La del arrepentido y de la persona que está a su lado. (Si es verdad que Tiger tuvo 120 amantes durante su matrimonio, que lágrimas son las que Erin derrama? De desconsuelo por un corazón partido o de no quedarle más remedio que rematar a precio de costo el valor al que vendió su corazón al cazarse/casarse con Woods?). Con lágrimas de cocodrilo a mi no.

La tecnología podrá estar cada vez más acelerada asi como nuestros pasos por la calle. Podremos fisurarnos los dedos de hacer zapping mientras alimentamos nuestro estómago de pastillitas de colores, creyendo que con volarnos la cabeza, encontraremos más rápido el camino al amor.

Probablemente una remake de Yo me quiero casar sólo tendría éxito si las preguntas se centraran en responder detalles íntimos (sexuales), para despertar los ratones y el morbo en los invitados y en nosotros. Todo un vuelco al “Naci para ti…aquí me tienes…que te hace feliz, dime que quieres”.

Ay, Galán! Que adelantado que fuiste!

Al final, todas las copias no dejan de ser copias y se terminan gastando.

Lo verdadero, único y perfecto es invalorable y eterno. Como el amor.

Las mujeres de Crítica

2010-05-15T10:00:00.004-03:00

Las mujeres del diario Crítica de la Argentina se parecen mucho a las mujeres de Mala. Siempre están bien adelante en las marchas. Pero que nadie imagine que sólo van adelante llevando las banderas que explican el conflicto por falta de pago, sino que son las artífices de semejante pieza visual. Ellas son las primeras que se tiran en el piso del patio trasero de la redacción de Maipú para pintar, letra por letra, las consignas que después llevarán a la calle.

Pero su actividad no termina en las labores de arte de la organización de los trabajadores, sino que ellas son las responsables de ordenar la integración de cada una de las comisiones o comandos que llevan adelante las actividades grupales. Hacen listas de los que se quedan a dormir, todas las noches en la redacción, para asegurar que los compañeros puedan volver a trabajar. Arman los equipos que salen por las noches a pegar los carteles que le están cambiando la cara a la ciudad de Buenos Aires. Pero no sólo hacen las listas de los que saldrán a empapelar y las integran, sino que son las ingenieras de la mezcla de harina y soda cáustica que ayudará a sostener el conflicto en lo más alto de las paredes porteñas.

Las mujeres de Crítica son críticas. Tanto que uno podría llegar a creer que ellas participan más que los hombres en las asambleas que a diario se hacen en la redacción abandonada por su dueño. Discuten, pelean, gritan, sin perder ese lado femenino que nunca entenderemos los que somos hombres. Ese jueguito de los tamaños que son la piedra filosofal de la hombría más viril, no forman parte de la esencia de ser mujer. Ellas discuten desde ese lugar que los hombres nunca sabremos entender y menos podremos acceder.

Ellas están al frente, bien adelante, con sus hijos. Pero que nadie crea que están allí por imagen. Ellas llevan a sus hijos a las marchas, porque quieren que ellos aprendan algo que sólo se enseña en las calles. A pelear por su dignidad.

Cover: Vogue Italia

2010-05-15T09:57:00.001-03:00

Vogue Italia
Melissa Tammerijn fotografiada por Richard Burbridge

Cover: Milkshake y The Block

2010-05-11T09:49:00.000-03:00

Milkshake Magazine #2
Kristen Buhagiar fotografiada por Matthew Attard Navarro

The Block Spring 2010
Tasha Tilberg fotografiada por Benny Horne

Al fin se hizo realidad!

2010-05-09T21:08:00.004-03:00

Estaba cansada de que los hombres me juzgaran por los estereotipos de belleza establecidos por la televisión argentina. Cada vez que salía a bailar con mis amigas tenía que escuchar a alguno decir algo o reírse a causa de que obviamente no recibí esos tipos de dotes en forma natural.

Vale la aclaración que por más que esto ocurra nunca llegué a pensar en el hecho de realizar una operación para ser una más del montón. Uno va creciendo y ve las cosas de diferente manera. A los 14 años me influía al punto de deprimirme, hoy a los casi 22 años lo tomo de otra manera.
Como ya se habrán dado cuenta no me caracterizo por mis curvas prominentes, ni por tener la cara de Miss Universo. Pero, como todos, tengo ese algo particular que nos caracteriza a cada uno.

Cuando creí que todo estaba perdido llegó eso que tanto esperaba. Conocí a una persona que mirándome a los ojos me dijo: “Me encantas”. No pude evitar sonreír y sentirme feliz. Él, al ver mi reacción en la cara volvió a repetirlo y con ello la emoción llegó.

No sólo me alegré por escucharlo sino también por saber que no todo está perdido.

Al pan pan y al clítoris, clítoris

2010-05-06T18:04:00.000-03:00

La pregunta llegó a mis oídos como misil a la tierra. Atónita lo miré al
mismo tiempo que buscaba en mi archivo mental casi vacío de respuestas
políticamente correctas. En un segundo retrocedí en el tiempo y recordé la
cara de mi profe de geografía cuando le preguntó a un compañero qué forma
tenía la Argentina y él con seriedad respondió: “forma de bife”. Seguro que
yo tenía esa misma expresión.

“¿Las mujeres no tienen el clítoris todas en el mismo lugar, no?”, resonó en
mi mente una vez más.
“Yo creo que sí”.

Fue todo lo que le pude decir a este gran ignorante de 40 años. Claro que se
merecía muchas otras respuestas, pero tuve que morderme la lengua. Si en 20
años de vida sexual no había tenido el menor respeto por la anatomía
femenina yo no lo iba a corregir.
Su consulta me hizo enojar bastante. ¿Cómo pueden haber hombres que pasados
los 40 años no tengan ni idea de cómo darnos placer? Porque obviamente no
fue la última vez que tuve que escuchar semejantes barbaridades.
Aunque debo ser justa con ellos y mencionar que en ignorancia anatómica,
estamos empatados. Mujeres que sienten vergüenza o que jamás pronunciaron en
voz alta la palabra “clítoris” y seguras de su léxico dicen: “cliptoris”.
CLIPTORIS? ¿Acaso muerde y a mi no me avisaron?

Y después nos rasgamos las vestiduras para mantener a nuestros hijos “a
salvo” de la educación sexual en las escuelas. Temerosos, ignoramos el gran
daño que les provocamos al no tratar al sexo con el respeto y la madurez que
se merece. Trasladamos nuestros prejuicios creyendo que nuestros hijos
quedarán a la deriva del libertinaje y de la locura sexual. Y no digo que
educando se resuelvan todos los problemas del dormitorio, pero si
ayudaríamos más y mejor a nuestros hijos a disfrutar del sexo, sin
hipocresía, no tendríamos tanto descontrol. Quizá el joven que alguna vez me
dijo “si, ese cosito que tienen ahí abajo las mujeres”, sabría el nombre
correcto de “cosito” y para qué sirve.
Y las mujeres nos animaríamos a llamar a nuestros genitales de forma adulta
y no ponerles nombres infantiles. Disfrutar del sexo y de nuestro cuerpo
requiere madurez, decisión y seguridad. Alegría, risa y pasión también.
En una sociedad tan de avanzada, donde se les enseña a los niños a manejar
PC en el preescolar, yo voto para que primero, aprendamos a abrir bien la
puerta para ir a jugar.

Cover: Harper's Bazaar India

2010-05-06T09:44:00.000-03:00

Harper's Bazaar India
Ella es Dia Mirza

Las chicas de Iron Man, Gwyneth Paltrow y Scarlett Johansson

2010-05-05T17:34:00.001-03:00

Una de las chicas de Iron Man, Gwyneth Paltrow, aparece en la portada de Vogue UK de Mayo, mientras que la otra, la Agente Romanoff, Scarlett Johansson, presentando lo nuevo en make up de Dolce & Gabbana

2010-05-05T11:16:00.001-03:00

Ahora, en Chillart, el periodista Pablo Bobadilla entrevista a la artista Georgina Ciotti, quien trabajó con directores como Peter Greenaway, Pedro Almodóvar, Spike Lee y el compañía catalana la FURA DELS BAUS. Fue diseñadora conceptual en películas como DOOM, de Andzei Bartkowiak, Hellboy I y Hellboy II, de Guillermo Del Toro. Integró el equipo ganador del Oscar al mejor maquilaje fx de la película El Laberinto del Fauno.

No se deje engañar!...La mujer fea no existe

2010-05-03T23:07:00.003-03:00

O mejor dicho..Existe, solo en cuentos. Si, en los cuentos que una misma introduce en su cabeza o, en su defecto, que permite que un tercero introduzca.
Las revistas con mujeres "hermosas" siguen sacando ediciones con mujeres extremadamente flacas porque nosotras, las mismas mujeres, las compramos. Es fàcil, quien mantiene un negocio, si este no da resultado?.
Y esto de "hermosas" va variando segùn la moda del momento. En los años 50 en donde Marilyn Monroe era sinònimo indiscutido de belleza. Cualquier chica de tapa de una revista femenina de hoy, serìa tomada como una imagen insulsa y hasta andrògina. Por lo tanto, Kate Moss nunca hubiese tenido cabida. Y ella fuè lo suficientemente astuta para, en los 90, convertir su fràgil cuerpo en un canon de belleza que reinò durante dècadas.
Como dirìa mi madre. Ni peludo, ni pelado. La extremada delgadez no es saludable, como asì tampoco lo es la gordura. La anorexia es una enfermedad, una de las tantas que hay con respecto a los desòrdenes alimenticios. Y tambièn, lo es la obesidad.
La mujer saludable es hermosa por naturaleza, no cabe otra opciòn. La mujer que se ama y se cuida a si misma es hermosa por donde se la mire.
Si tan solo una vez, una madre pudiera verse a si misma a travès de los ojos de su hijo pequeño. Se darìa cuenta de que realmente no existe la mujer fea.
El secreto està en amigarse con una misma y convertir eso que no te gusta en tu arma màs venerada.Sino..Aprendè de Barbra Streisand

Cuando duermen son angelitos..y cuando no también!

2010-05-03T09:21:00.000-03:00

A veces me gusta mirar a las nenas en las plazas, corriendo y jugando con
libertad. Me gusta cuando caminan mostrando sus vestiditos a quien quiera
mirar. Entre el año y los 3, son esencia femenina en estado puro. Como un
perfume concentrado. Destilan una seducción tan irresistible, por lo suave,
por lo pura, por lo liviana. Son rosas floreciendo.
Pasados los 3, la influencia cultural, social y la propia carga de las otras
mujeres a su alrededor hacen que ese perfume se vaya diluyendo con lentitud
para, en algunos casos, perderlo por completo.
Pero hasta los 3 tienen el espíritu impoluto. Yo creo que son mágicas,
porque persona a la que se le acercan, la llenan de sonrisas, risas, ternura
y alegría.
Su energía es contagiosa y asi es cómo debe ser, ya que ser una mujer feliz
se ha vuelto algo bastante complicado para muchas. Una vez cada tanto,
deberíamos chequear si nuestro perfume sigue alto o si la vida nos lo aguó
(pobre vida, mejor dicho, si nosotras nos dejamos aguar). A contrario de la
mayoría de las cosas, nuestro poder personal se va poniendo mejor y más
irresistible cuánto más lo usemos y más conectadas estemos con nosotras
mismas. Yo lo pienso como una flor exótica que le lleva décadas crecer y
madurar, para finalmente desplegar sus pétalos al mundo. Pero claro, implica
tanta dedicación que muchas quedan marchitas en el camino, como cuando veo
mujeres de rostros tensos, arrastrando los pies (chicas jóvenes!), o con el
corazón blindado.
Yo no quiero mujeres desfilando por las calles, con síndrome de
modelos-nunca-descubiertas. No quiero mujeres perfectas, que de tan
perfectas las tenés que tocar para ver si son de carne y hueso. Tampoco
quiero zombies en leggings y All Stars. (nada malo con la combinación, es la
pose de zombi lo que no va).
Quiero mujeres que brillen, que contagien, que recuperen la seducción en
estado puro. Que recuerden lo que es ponerse coloradas por un cumplido, y
que su fortaleza no se mida por cuantas pesas levantan en el gym, sino por
seguir caminando por la vida empinada sin perder la esperanza. Quiero
mujeres sinceras con ellas mismas. Que seduzcan sin tener que sacar número
en la perrera municipal. (a menos que sea ahí donde te gusta estar). Que
sean auténticas y amen con el corazón entero sabiendo que se los pueden
robar.
Estas pequeñas haditas vienen para ayudar al resto de las mujeres a
reconectar con una misma. La próxima vez que pases por una plaza, escucha su
risa. Miralas en sus cochecitos y permití que te hechicen.

Cover: Vogue Taiwan

2010-05-03T08:32:00.002-03:00

Vogue Taiwan April 2010.
Con Jolin Tsai

Carta de presentación

2010-05-02T16:35:00.005-03:00

Es raro escribir para que otros lean, generalmente no comparto mis textos. Pero esta oportunidad me pareció muy interesante, más que nada por ser una persona que recorre muchos caminos a la vez. Y así imaginarán que es mi vida.

Me dedico a estudiar diseño gráfico en la UNNOBA (Universidad Nacional del Noroeste de la provincia de Buenos Aires). Es una gran pasión lo que siento por ello, hoy puedo decir que es MI VIDA. Además trabajo en una gráfica dedicada a hacer tarjetería. Aquí estaría lo que llamo “obligaciones”.

Para elegir hobbies soy más divertida, hablando en un tono un poco irónico. Me encanta cantar, bailar y tocar la guitarra. A la hora que sea, donde sea. No puedo evitar pasar las horas del día cantanto o inventando cánticos en diferentes situaciones que se presentan en mi vida. Además me gusta participar de desfiles que se hacen acá en mi ciudad. Participo por el hecho de que no obligan a estar en forma, o tener cierta altura. Acá somos chicas normales y sanas, que no evitan comer una barra de chocolate para no engordar.

En cuanto a mí, una persona desestructurada y en demasía. Me encuentro en el desorden de los habitáculos. Soy tan estructurada para trabajar que necesito un ambiente que choque, que me dé el equilibrio justo. Contras de mi personalidad: histérica, de varias cosas (puntualidad, trabajo, responsabilidades y la lista puede continuar)

Decidí escribir esto para que me conozcan un poco y puedan entender ciertas cosas que puedo llegar a escribir. Para la próxima vamos por más. ¡Gracias por la oportunidad!

Cover: Elle Italia

2010-04-30T17:27:00.002-03:00

Elle Italia April 2010.
Suzanne Diaz fotografiada por Matt Jones

Elle 50th anniversary

2010-04-29T14:58:00.000-03:00

11 modelos (y algunas cantantes y actrices) posaron para la fotografía aniversario de la revista Elle de Francia. Ante el fotógrafo Jean-Marie Périer se pararon, de izquierda a derecha, Esther Canadas, Nadja Auermann, Astrid Munoz, Laetitia Casta, Alek Wek, Honor Fraser, Michelle Behennah, Ling Tang, Kristina Semenovskaia, Diana Gärtner y, como no podía ser de otra forma, Carla Bruni. Se puede llegar a concluir que estaban vestidas como un equipo e fútbol.

Escribe tu propia aventura

2010-04-29T10:18:00.000-03:00

A fines de los 90 visité Rusia. En 4 días tuve 3 guías turísticos diferentes: un hombre, una señora señorona y otra mujer joven. A cada uno le preguntaba sobre Catalina la grande que en ese momento era mi personaje histórico preferido. Quería averiguar todo lo posible sobre ella y sobre todo, los mitos sobre su muerte. La primer interrogada fue la señora rusa, muy prolija en su peinado, con una voz que aun recuerdo, por el tono demasiado cauteloso, como pensando mil veces cada palabra. Su respuesta fue “Catalina, la Gran emperadora, era una mujer grande que murió de problemas del corazón”. Y con frialdad rusa cortó el tema sin más. Al día siguiente, le tocó el turno a la mujer más joven.
Muy simpática, licenciada en letras y filosofía pero ejerciendo como guía turística. Y a mi pregunta, sus palabras fueron “De Catalina se ha hablado mucho, pero la verdad es que se descompuso en el baño y ahí se murió.” Sin la frialdad del “abedul” (así se le dicen a las mujeres rusas) del día anterior, pero con tremenda y clara incomodidad, el tema volvió a cambiar. Y ahí me quedé yo con 2 visiones de una misma muerte. El último día visité el increíble Palacio de verano de la emperatriz. Y nuevamente acompañada de un nuevo guía, por nombre Vlad.
Vlad me entretuvo un buen rato con la arquitectura de complejo, hasta que se detuvo en una casita que se veía más a lo lejos. Y ahí, la verdadera historia rusa me fue revelada. Según Vlad, la emperatriz mantenía allí a su amante de turno, mientras el emperador dormitaba en el palacio real. Como los jardines eran los suficientemente extensos, ella podía escaparse y disfrutar de su rendezvous. Y si bien la casilla era la misma, los amantes se sucedían sin parar. Catalina era una adicta al sexo. No es objeto de este escrito comentar lo que Vlad me confesó (ya que también puede haber sido inventado), pero, según la versión no autorizada, Catalina murió cuando se le cayó encima un caballo. (los detalles de cómo sucedió se los dejo a su entera imaginación).
De esos tres relatos yo elegí el que más genuino sentí.

Nuestra visión del deseo puede parecerse a la guía mayor, amargada y avergonzada. O la de la joven curiosa pero sin valor para enfrentar sus prejuicios, perdiendo la oportunidad de descubrir el brillo de la seducción.
O puede ser como la de Vlad, dejando que tus fantasías desdibujen los límites de la realidad, perdiéndote en un mar de pasión desenfrenada.

Sólo una es dueña de su sexualidad y sólo una escribe su propio final.
Hazla creativa, pero que sea sentida y real.

Cover: Vogue Turquía

2010-04-29T09:51:00.000-03:00

Vogue Turquía de Mayo 2010.
Model: Elize Crombez
Photography: Chad Pitman
Fashion Director: Mary Fellowes

El canon de belleza desde la fealdad

2010-04-28T18:26:00.002-03:00

La fealdad es el alejamiento del canon de belleza, son dos conceptos opuestos. Usualmente indica que algo provoca repulsión o terror. El término sin embargo, es usado con mayor frecuencia en referencia a la apariencia humana.
Algunas personas afirman que la fealdad es sólo cuestión de estética subjetiva, asegurando que una persona puede percibir como bello algo que alguna otra persona perciba como feo. No obstante, el punto de vista predominante en el mundo científico es que la fealdad humana es parte de la selección sexual y un indicador de una salud física y genética pobre.
El canon de belleza es el conjunto de aquellas características que una sociedad considera convencionalmente como bonito, atractivo o deseable, sea en una persona u objeto. Es históricamente variable y no es común a las diferentes culturas.
Según la visión cristiana desde el Apocalipsis se ve un repertorio de criaturas monstruosas y sucesos tremendos que están relacionados con la imagen del demonio como símbolo de la fealdad moral, aunque también a lo largo de la historia fue evolucionando su representación hasta llegar a la imagen de un monstruo dotado de rasgos animales.
Se consideraban también monstruos a aquellos animales insólitos hallados por exploradores y viajeros a partir del renacimiento cuando se comienzan a explorar otros continentes; ya que los relacionaban con aquellos seres que existían en la mitología.
Por otra parte en los textos muchas veces el miniaturista o el grabador interpretaban al pie de la letra los nombres ya de por si fantasiosos. De modo que la foca (vitulus marinus) se convertía en una especie de ternera con forma de pez, el crustáceo (mus marinus) en un ratón con aletas, el pulpo un pez con patas o el avestruz (struthiocamelus) en un camello alado.
Del interés por las cosas extraordinarias nacieron en la misma época las wunderkammern o cámara de las maravillas, precursoras de nuestros museos de ciencias naturales, en ellas se coleccionaba lo que sonaba extraño o inaudito, incluidos objetos extraordinarios o restos sorprendentes, como un cuerno de unicornio (en realidad era un cuerno de narval). Se exhibían también fetos monstruosos.
En todos estos casos parece que el espectáculo de la deformidad no se considera desagradable sino intelectualmente excitante.
En estos mismos siglos la cultura fue familiarizándose con el cuerpo humano y surge la fisiognomica, una pseudo ciencia que asociaba los rasgos del rostro (y la forma de otros órganos) a características y disposiciones morales. Se basa en la convicción de que el poder divino manifiesta su sabiduría en los rasgos físicos que otorgaba a cada ser humano para demostrar la personalidad del mismo.
Se asociaban estigmas físicos a estigmas morales. Las clases oprimidas eran consideradas feas y malas por sus pobres condiciones y comportamientos asociales, sin analizar el por qué de estas consecuencias.
Se consideraban “especies” a prostitutas, ladrones, homosexuales y se les adjudicaban ciertos rasgos y características irreales para supuestamente poder reconocerlos. Se considero al leproso y al apestado con horror por ser incurable e infecto.
Siempre se ha encontrado incomodo todo lo referente a los excrementos y al sexo, generándonos repugnancia y rechazo. Los órganos genitales siendo excitantes nunca han sido considerados bellos. Esta incomodidad se ha expresado a través del pudor a exhibirse y hablar de ciertas partes del cuerpo y actividades. En las culturas en que domina un fuerte sentido del pudor se manifiesta el gusto por su violación a través de la obscenidad.
La fealdad de la mujer entre la antigüedad y el Barroco
Entre la Edad Media y el Barroco la fealdad de la mujer manifiesta la maldad interior y el nefasto poder de seducción. Se creía que a la mujer la embellecía la virtud y no los cosméticos y que estos iban a la par de la prostitución del cuerpo.
En la Edad Media la mujer “vieja” era símbolo de la decadencia física y moral, en oposición a la juventud como símbolo de belleza y pureza.
En el Renacimiento la fealdad femenina se convierte en objeto de diversión burlesca, la deformidad es alegremente irónica, en cambio en el Barroco se revaloriza como objeto de atracción.
El Manierismo surge como rechazo a las reglas y la imitación de lo bello, preferencia por lo expresivo, extravagante y deforme, acentuándose esto aún mas en el Barroco donde se explora el mundo de la violencia, la muerte y el horror.
Estos movimientos recurren a lo que la estética clásica consideraba irregular. Las imperfecciones de la mujer se describen como elementos de interés y estímulos voluptuosos. Se elogian defectos físicos y se confirma que el amor va más allá de la oposición feo y bello. Aparece una reflexión melancólica sobre la fealdad senil, una fealdad que produce dolor y maldad, tema que retomará el Romanticismo.
El concepto de fealdad, igual que el de belleza, depende no solo de las distintas culturas sino también de las épocas.
En la Sociedad actual existen dos cánones de belleza muy marcados, uno está relacionado a la elegancia, cuerpos estilizados, flacos y largos, vestidos por grandes marcas de alta costura. Los casos de anorexia están conectados a esta parte de la moda.
Por otro lado un canon de belleza que es considerado de mal gusto, exagerando, ostentoso, que resalta las partes erógenas del cuerpo mediante operaciones, gimnasio y visten de manera provocativa.
Una cultura que impone su ley mediante conquista o mediante influencia económica, militar o política, también hace prevalecer sus propios cánones de belleza como un medio de control y manipulación de las culturas sometida.

By Ivonne Caamaño

Arriba el espiritud!

2010-04-28T10:30:00.005-03:00

Continuando con el lema "verse linda hace bien". Quiero compartir con ustedes un claro y fuerte ejemplo lleno de vida.

En el año 1987 un Mèdico, preocupado por el estado de ànimo de una de sus pacientes oncològicas, contactò al presidente de una asociaciòn de consultores de productos cosmèticos. El señor Ed Kavanaugh.

Al ver en la fuerte depresiòn en la que su paciente se encontraba sumergida, este mèdico, pensò que si descubrìan la forma de disimular los efectos secundarios que el tratamiento le causaba. Ella iba a sentirse mejor.

Asì fuè como Ed kavanaugh contactò a las empresas cosmèticas socias con el fin de que donaran productos y a un maquillador que le enseñara a la paciente como usarlos.

Milagrosamente el cambio de look de esta mujer la transformò no solo externamente, sino tambièn internamente. De manera inmediata esta mujer, volviò a reir. El mèdico concluyò en que el verse bien predispuso a su paciente de una manera positiva y esto tambièn influyò positivamente en su tratamiento.

Asì comenzò el programa internacional de responsabilidad social y gratuito"Look good...Feel Better".En 1989, con la organizaciòn de las càmaras y asociaciones cosmèticas de cada paìs, el apoyo de las empresas de productos cosmèticos y maquilladores voluntarios que se dedican brindar talleres de automaquillaje a mujeres bajo tratamiento oncològico. Hoy, "Luzca Bien Sièntase Mejor" se encuentra activo en 23 paìses.

En Argentina, el programa està a cargo de CAPA, desde hace ya 10 años. Los talleres se dictan en la sede de la càmara y en diversos hospitales de capital y provincia de Buenos Aires.

Relata Connie Moreno, maquilladora voluntaria de Luzca Bien Sièntase Mejor en Argentina : "El formar parte de este programa, desde hace 6 años, me llena de orgullo. Y estoy muy agradecida a cada una de las mujeres que pasò por el programa y que tuve el enorme placer de conocer. Porque ellas nos enseñan que con fuerza de voluntad y una sonrisa con labial, la vida se ve y se vive de una manera màs positiva.

Y me permiten, a travès del maquillaje que es lo que amo hacer, contribuir en su lucha.

Sinceramente..¡Muchas gracias!"

2010-04-26T16:58:00.001-03:00

Ahora, en Bar Visual, una campaña grunge para Coca-Cola.

mitemite

2010-04-26T13:04:00.006-03:00

Es la primera vez que alguien me pide que escriba algo. A menudo escribo para mí, nunca para los demás.

A partir de hoy participaré en este blog, pero todavía no escribiré para vosotros. Os dejo un texto escrito por un amigo a modo de presentación (qué hago y quién soy).
Espero estar a la altura y alimentaros con nuevas ideas:

mitemite es una firma fundada y dirigida por Anna Martí, diseñadora Industrial y de Interiores de Barcelona. Formada en Barcelona, Taiwán y Londres, ha trabajado como diseñadora y directora de arte en distintos países europeos y en Asia.

Harta de trabajar para otros, Anna Martí abandonó su trabajo en publicidad. Con apenas 2.000 euros bajo el brazo, decidió realizar un proyecto que ya venía madurando tiempo atrás. Bolsos que parecían periódicos. Una idea divertida, irónica, distinta.

Y así, con sus propias manos realizó su primer prototipo. Pasó horas caminando por Barcelona buscando el material, viendo como se le vaciaba el bolsillo y con la sensación de que todo aquello podía acabar en nada.

Pero creía en lo que hacía y, con esa confianza, se presentó en una tienda de Barcelona. mitemite había nacido. Pocos días después, unos cuantos bolsos artesanales se amontonaban en una aparente montaña de papel tras un escaparate de Barcelona. mitemite hacía su primer guiño. Mira mira, no es sólo papel.

Desde un garaje familiar, sin pagar alquiler y produciendo de manera casi manual, mitemite empezó a crecer. A través de internet, compradores de todo el mundo se unieron la filosofía mitemite. Revistas, periódicos, blogs… algunos ojos empezaron a fijarse en aquel laboratorio de objetos innecesarios. Un día, los bolsos aparecieron en las páginas de The New York times. Aquel día algo cambió. http://www.gadgetwise.blogs.nytimes.com/2009/09/02/news-item/

Las manos ya no eran suficientes, era necesario producir industrialmente. Los bolsos salían en todas direcciones. Cajas llenas de nuevos productos se acumulaban en el garaje para después salir hacia todo el mundo.

Aquellos que no compran por comprar, que buscan la diferenciación y la originalidad son los clientes de mitemite. Son clientes informados, con inquietudes. Saben que la originalidad está en las pequeñas firmas y exploran el mercado esperando encontrar aquel producto especial que les hará especiales a ellos. Exploran internet y las concept store buscándonos, por eso estamos allí.

mitemite vende en concept stores, tiendas que ofrecen un seleccionado catálogo de productos con un alto valor añadido basado en la originalidad, la novedad y la diferencia. Se trata de productos elaborados a partir de originales conceptos de diseño. En las concept stores.

Lo que empezó con un bolso cosido a mano es ahora un pequeño negocio que produce diseño y vende en Concepts Stores en España, Francia, Italia, Bélgica, Reino Unido, Russia, Australia, Hong Kong, UAE, llegando mucho más allá de lo que Anna podría haber imaginado. Hasta ahora mitemite ha vendido más de 2.000 bolso en todo el mundo. mitemite sigue experimentando con el diseño. En el laboratorio las ideas no terminan nunca y nunca dejaran de crecer.

mitemite es para aquellos que sueñan grandes sueños.

http://www.mitemite.es

Locas por vernos bien!

2010-04-25T17:01:00.004-03:00

Cada dìa recibo mails y comentarios de mujeres (de todas las edades, todos los tamaños, todos los estilos) que buscan encontrar en sì mismas su màxima expresiòn de belleza y, lo que es màs importante aùn. Como embellecerse ellas mìsmas. Muchas compran revistas femeninas y leen todos los tips de cada maquillador que sale en la ediciòn de cada revista que compran. Y como bien dice el refràn "cada maestrito con su librito". Una termina recibiendo tanta informaciòn diversa que los cables quedan cruzados. Que si un maquillaje de dìa lleva "brillos", entonces no es un maquillaje de dìa. Que si maquillè en tonos fuertes los ojos, entonces la boca debe ir maquillada en tonos suaves. Y con las reglas podemos seguir toda la tarde, y si nos descuidamos.. toda la noche tambièn.
Particularmente vivo el maquillaje como una expresiòn personal de quien lo lleva. La ùnica regla que sigo a rajatabla y que es vàlida en mis oìdos es..."La persona que se maquilla debe sentirse a gusto con el maquillaje que luce". Si es de dìa o es de noche, es relativo. Las reglas son relativas.
¿De que sirve un maquillaje tècnicamente perfecto, si el individuo que lo luce no se siente còmodo luciendolo.?
La propuesta simplemente es jugar frente al espejo y trabajar con las facciones que màs te atraen de vos misma. Esas facciones en las que querès que tus propios ojos se fijen. Esas facciones en las que queres que los ojos de los demàs se fijen.
Esas facciones con las que te sentìs representada.
Si estàs buscando tu màxima expresiòn de belleza, te invito a que juntas encontremos el camino en nuestro happy hour Locas por vernos bien!.
Lunes y Mièrcoles entre las 15 y las 18hs. Aprovechà el 2 x 1 en workshops de automaquillaje y venite con tu amiga, hermana, prima, hija, abuela, madre, tìa.... Las esperamos! .
Màs info en http://www.conniemoreno.com.ar/ cursos@conniemoreno.com.ar

2010-04-25T02:11:00.001-03:00

Ahora, en Visualmente, el ilustrador español Luciano Lozano nos habla de su trabajo en los diarios The Guardian, Le Monde, El País, Público y Avui, entrevistado por El Norbi.

"Que se mueran las flacas"

2010-04-23T17:20:00.011-03:00

Si el post de India refiere a que la publicación persigue un concepto anodino, pues sostiene que ellos quieren "mostrar la sensualidad de las mujeres con curvas". Yo digo: Que mueran las flacas!, colgándome del título del genial Boris Vian de su Obra "Que se mueran los feos" (y eso que el señor no era ningún Adonis). De esta forma ya no hay parámetros.

¿De qué trata todo esto? ¿Sólo es una estrategia comunicacional efímera o una verdadera revalorización cultural? ¿Modelos regordetas para.....?

La cosa es que se van dando hechos encadenados que van defendiendo las curvas femeninas y van de la mano y a corriente con los conceptos de belleza. Asi VMagazine hace una editorial maravillosa comparativa entre dos modelos vestidas igual pero con bastantes kilos de diferencias, y ahora lanza otra editorial defendiendo a ultranza las curvas y su belleza.

Elle, en su edición francesa, con la aparición de Tara Lynn, tras ser despedida por su inconstancia a mantener su bajo peso.

El fotógrafo colombiano, Ruven Afanador, en un homenaje a la mujer, “Mil besos”, retrata a la flamenca Amalia Smith y la lleva a la categoría de ícono.

Cada época tuvo su ideal de belleza, vamos transitando un nuevo camino con nuevos parámetros de asignación de lo bello.

No es lindo lo lindo, sino lo que a uno le gusta, pero está bueno que los marcadores de moda admitan una nueva jerarquía.

Soy gorda

2010-04-23T12:11:00.004-03:00

Me crié viendo las revistas que hacían culto de la languidez, donde una, inevitablemente, se siente gorda. Cualquiera al lado de esas fotografías se siente mal, muy mal. Y no se como, pero parece que los hombres también miran estas revistas. Porque, mientras en público, se hacen los muy machos, hablando de fútbol y fierros, terminan comprando y leyendo revistas como Elle o Vogue.
Una concluye semejante hipótesis, porque sus miradas pasan a través del prisma estético que proponen esas revistas. Da dolor. Da bronca.
Parece una conspiración en la cual se mezclan los hombres, las revistas para mujeres, las firmas de ropa, y hasta las víctimas, o sea las mujeres. En 1973 se produjo un robo con toma de rehenes en la sucursal de Estocolmo del Banco Kreditbanken. El incidente duró 6 días y cuando terminó todo, los fotógrafos pudieron captar el momento en que una de las víctimas besaba a uno de los captores. Esto que se conoce como el Síndrome de Estocolmo se reconoce todos los días, a cada rato, en las mujeres que aman a hombres que les hacen mal, a marcas que se burlan de ellas fabricando talles que no sirven para una mujer que ya pasó su primera menstruación.
Hasta los magazines de moda se suman a todo esto y se elevan como cristalizadores de tal desatino. Pero hoy parece que hay una excepción.
La versión francesa de la revista Elle muestra una producción con la modelo Tara Lynn, fotografiada por David Oldhan.
La idea de la publicación persigue un concepto anodino, pues sostiene que ellos quieren "mostrar la sensualidad de las mujeres con curvas". Viva las chicas XL (yo soy una). No se si el editor de Mala, el Señor Baruch, se animaría a fotografiar una gordita. Espero su comentario.

2010-04-23T10:33:00.000-03:00

Ahora, en Chillart, Un Voyage À France, invitados por Les Cuevas Otonelli.

A deseo revuelto, angustia de pescadores

2010-04-23T09:44:00.000-03:00

Me gustan las cosas bellas. Quizá por la influencia de Libra, mi signo del horóscopo, la cuestión es que lo que carece de armonía me provoca rechazo. Como un acorde mal tocado.
Y si de belleza hablamos, la moda salta primera en la lista. Y aunque de moda sólo sé que no se nada, reconozco su gran auge de los últimos tiempos y cómo su influencia se despliega incluso en mi métier. El erotismo necesita de la estética, de la belleza, sino sería una vulgar expresión pornográfica. Y lo mismo vale para el deseo.
El deseo es como una joya de edición limitada, que hay que saber cuidar, proteger, limpiar y atesorar como la mayor de las riquezas. Sin deseo se secarían las fantasías, las historias de amores subidos de tono, los juegos y los orgasmos serían vagos recuerdos.
Pero en nuestro entusiasmo por hacer/ser “deseables”, se nos torcieron un poco los límites. En nuestro deleite por la estética y lo cool, nos olvidamos que vivimos en una sociedad donde todo lo que hagamos o digamos será tomado casi como palabra santa por el resto de la sociedad. Una sociedad, en muchos casos (pero no todos, no se puede generalizar) vacía de contenido y ansiosa por tomar lo ajeno como principio propio, siempre que esté “in”, claro está. Y será obedientemente cargado a la gran mochila de deberes y obligaciones.
Y así, las mujeres copian, crean o comparan sus cuerpos contra los ideales (desleales?) de belleza. Convencidas de que lo que se muestra es real, sin considerar la posibilidad de que quien maneja el Photoshop lo hace al ritmo de un photodope. Retocando cinturas, bustos y piernas a tal punto que la misma Barbie se sentiría desvirtuada.
Los cuerpos milimétricamente perfectos, de medidas divinas, solo taladran la salud erótica – en las mujeres, (en los hombres logra justo el efecto contrario) -, logrando que chicas hermosas y normales se sientan bestias deformes. Y frustradas por sus 97cm de caderas se pierden en la angustia, quitando el oxígeno de un deseo ya moribundo.
Mujeres jóvenes que priorizan una distorsionada estética no sólo se privan de disfrutar con plenitud del sexo, sino que se castigan extendiendo la privación a quien las acompañe.
Cuando el deseo está revuelto, nosotros, los pescadores, nos morimos. Entran (“in”) la frustración, la culpa y la exigencia y salen (“out”) el fuego, el desnudo y la pasión.

¡Niña! no te pintes tanto...

2010-04-22T09:25:00.000-03:00

Las fotografias de Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin.
De nacionalidad alemana pero Holandesa de nacimiento Inez van Lamsweerde nació en 1963. Desde 1983 colabora con Vinoodh Matadin, diseñador de moda, que le pidió unas fotografías para sus colecciones, como resultado de este trabajo se unen profesionalmente y como pareja logrando un estilo inconfundible donde mezclan el arte y la fotografía de moda.
En mitad de los noventa comienzan a presentar sus proyectos como equipo;

"Thank you Tighmaster" de 1993, en estas fotografías combina cuerpos humanos con animales y muchos de ellos tienen un acabado plástico donde el movimiento queda paralizado o "Final Fantasy" del mismo año, en esta serie se presentan los cuerpos de unas niñas con bañador rosa cuyos rostros han sido sustituidos por caras de chicas de 24 años. En estos años sorprenden con sus trabajos en los que como la propia Inez comenta buscan «un cuerpo que es perfecto pero a la vez totalmente inútil».
En la obra, M2 # 5 de 1998, cuerpos tumbados y rigidos nos miran directamente creando inquietud e incomodidad al espectador. Fotografías con varias lecturas estas plantean interrogantes intelectuales y éticas de temas como el sida, la clonación, la ciencia la identidad, el artificio y la belleza.
Sus trabajos en la actualidad están en las galerías de arte y en los museos mas prestigiosos; trabajan para las revistas más conocidas y son contratados por las grandes marcas de moda.

Aún manteniendo su estilo personal estos trabajos me resultan de menor interés que los de sus comienzos, viendo uno de sus últimos encargos para el NyTimes "antesala de los Oscar", encontramos una serie de fotografías impecables de ejecución con las manipulaciones justas para referenciar artistas y películas ¿y?....
En el vídeo que sirve de presentación de 2009, se nos muestran imágenes con un "Antes y Después" en ellas se percibe cierta ironía conceptual de la belleza y de la imagen que se pretende de la mujer. Se puede leer entre lineas, en este caso entre pixels, "qué es y qué debe ser"; "cómo es y cómo debe de ser"; "cómo se comporta, cómo se ha de comportar"; "qué siente y que ha de sentir".
Me pregunto "quién decide y quién debe decidir"... y visualizándolo recuerdo una vieja canción de Danny Daniel de 1975 que decía: Niña, no te pintes tanto, que me das espanto, cuando te me acercas... ¡Tremenda!!!

Su proximo trabajo se edita este mes de Mayo en Vogue París.

Culto a la femeneidad.

2010-04-20T22:09:00.004-03:00

Rememorando a las mujeres de los años `50. Me he dado cuenta cuan lejos estamos de aquel ìcono de belleza femenina, la mujer màs femenina de la histora. En estos ùltimos años, hay una cultura generalizada de culto a lo desalineado. Las mujeres jòvenes usan el esmalte de uñas saltado, el delineador negro corrido hacia la altura de la ojera, y el cepillo no parece haberse deslizado entre los cabellos en siglos.
Error serìa pensar que la mujer joven de hoy , no demanda tiempo en su arreglo personal. No!..La mujer joven de hoy elige transmitir esa imagen.
La mujer joven de hoy se pinta las uñas y, al secarse, descama el esmalte. La mujer joven de hoy, se maquilla para ir a bailar, se va a dormir sin sacar el maquillaje y, al dìa siguiente, sale a la vida luciendo los restos del maquillaje del dìa anterior. La mujer joven de hoy cambia la falda con stilettos por falda con zapatillas.
Que paso en nuestra cultura para que se haya dado a lugar semejante cambio?. Por què el ser una mujer "coqueta" es sinònimo de vanidosa (dando por sentado que "vanidosa" es un adjetivo negativo).?
Digame usted. Cuanto tiempo hace que en el colectivo no siente un aroma a perfume agradable?.
Por supuesto que la mujer de hoy es estudiante, profesional, madre, amiga, esposa. Y que el tiempo acelerado que vivimos no da mucha tregua. Pero, no olvidemos que antes que todo lo anterior la mujer es mujer, hermosa y femenina, delicada por naturaleza porque asì fuè concebida.
Propongo volver a la femeneidad de nuestras antecesoras, las hermosas mujeres de los años 50. Quizà con menos producciòn por los tiempos en los que vivimos, pero con el mismo deseo de lucir siempre esplèndidas.
El sentirse linda, es parte de ser mujer, es encontrarse con la femeneidad de cada una.
Como dijo la vedette Flor de la V " No existe la mujer fea, existe la mujer mal producida".

Mi Moda

2010-04-18T22:25:00.013-03:00

Mi moda es leer libros. Es moda vieja, pero se pega y sirve. Leo de noche, de día. Leo en el dentista, en la oficina, en el teatro, antes de que empiece la función.

Leo porque me gusta. Porque me informa y me cuenta qué y cómo piensa la gente.

Leo porque me gusta sentir las páginas y ver las letras. Es moda, leer es sexy. Leer libros viejos, descuadernados, leer libros nuevos con olor a librería. Leer panfletos y cartas. Manifestos y cuentos. Leer en diferentes idiomas, los que entiendo y los que me invento. Leer enamora.

Antes de negar con la cabeza, asegúrate de que la tienes.

2010-04-18T03:10:00.047-03:00

Se acerca el día de Sant Jordi patrón de Cataluña que conmemora la muerte de Jorge de Capadocia el 23 de abril del año 303. S.
Comenzó como la conmemoración de una hermosa leyenda, mas o menos religiosa y patriótica, convirtiéndose en una fiesta dónde se regalan libros y rosas. Fue declarado el "Día Internacional del Libro" por la Unesco en 1996. Este año está prevista la venta de seis millones de rosas y los libreros facturarán al rededor de 20 millones de euros.
Pero a parte de cifras económicas, el día de Sant jordi, es mucho más, se celebran concursos literarios, se presentan nuevos autores, se editan títulos revisados que estaban descatalogados y también se promueve el intercambio de libros en locales estatales o privados como restaurantes, tiendas y lugares de trabajo.
A pesar de ser un día laborable, desde primeras horas de la mañana se respira fiesta, es el resultado de los días de preparación que todos hemos vivido para la ocasión.
Existen diferentes ritos que los ciudadanos realizamos solos en casa, con familiares o con amigos, en mi caso, esta semana es la de mover de las estanterías los libros que ya se han leído y que no se volverán a leer.
Ya me he puesto manos a la obra... Dos o tres cajas, no muy grandes que ya sabemos lo que pesa el papel.., serán para los títulos elegidos, su destino hasta el día 23 de Abril.
Algunos me los regalaron y no han sido totalmente de mi agrado, por lo tanto, irán directamente a la caja preparada para la biblioteca del barrio, son buenos libros y por la diversidad de personas que pasamos por allí, estoy segura que alguien los disfrutara más que yo.
Otros los compré yo misma aunque me han gustado, no creo que los relea.., para no acumular ácaros en mis estanterías, los llevaré a Paseo de Gracia nº 1 dónde estará la parada de SEÑORAS QUE HACEN BOOKCROSSING EN LA RADIO, una buena escusa para ver a Marta haciendo radio en directo.
La tercera caja está destinada a mis conocidos y amigos, en ella habrá revistas, catálogos, cómics; algunas sorpresas que he de comprar todavía y otras que salen directamente del baúl de los recuerdos.
Con uno de ellos he tenido dudas, ¡al final se queda conmigo! Se trata de la primera edición de Cuentos Completos de Truman Capote de la editorial Anagrama, en 2007 recogió por primera vez todos los cuentos cortos, traducidos al castellano. Entre ellos está el primer cuento que editó a los 21 años, lo hizo en 1945 en la revista Mademoiselle y se titula Miriam, con el que ganó el Premio O’Henry. Truman Capote tambien edito en revistas como Harper's Bazar o Voge.
El año en que se publica Miriam el director de arte es Bradbury Thompson famoso entre otras obras por su "Alfabeto 26".
La señorita fue una influyente revista para la mujer publicada por primera vez en 1935 y en ella colaboraron Joyce Carol Oates, William Faulkner, Tennessee Williams, James Baldwin, Flannery O'Connor, Paul Bowles, Jane Bowles , Jane Smiley, Mary Gordon, Paul Theroux, Sue Miller, Barbara Kingsolver, Perri Klass, Mona Simpson, Alice Munro, Harold Brodkey, Pam Houston y Jean Stafford.
Susan Minot y Julia Cameron fueron unas columnistas frecuentes.

Es en 1945 cuando nacía Barbara Kruger que en los años sesenta trabajará como diseñadora gráfica y editora fotográfica de la revista Mademoiselle, más adelante desarrollará una obra artística personalísima en la que ella misma reconoce la influencia de su etapa como diseñadora.

Cantidad de artistas colaboraban en esta revista y en otras igualmente prestigiosas como Harper's Bazar publicada por primera vez en 1867, que contaba con escritores como Carmel Snow, Carrie Donovan, Liz Tilberis y fotógrafos como Man Ray, Irving Penn, Richard Avedon, Inez Van Lamsweerde y Patrick Demarchelier.
Por otro lado tenemos Vogue que nació en los Estados Unidos en 1892, fundada por Arthur Baldwin Turnure a su muerrte en 1909 pasa a la editorial Conde Nast Publications, Inc.
Será la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa, en Gran Bretaña se publica en 1916 en Francia en 1924, en la actualidad se edita en más de veinte países. Durante muchos años son los colaboradores los que le da una fuerza casi insuperable, hombres y mujeres como los artistas y diseñadores Benito, Cristian Berard, Rene Bouche, Salvador Dalí, Eric, Marie Laurencin, Miró; escritoras como Dorothy Parker, Claire Boothe Luce, Babe Paley, Joan Didion, Mary McFadden, Lee Radzwill.

Vanity Fair nació en 1913, tanto su estética como sus contenidos estaban muy cuidados y la producción era bastante costosa; fueron algunos de los escritores que publicaron en ella. En 1936, época de recesión y con una sociedad moralista que la consideraba irreverente dejó de editarse. A principios de los 80, cuando en el mundo parecía resurgir un clima cultural apropiado para las artes la revivirá Condé Nast Publications, en 1983, con su formato actual. A lo largo de su historia, fotografos como Edgard Steichen, Helmut Newton, Cecil Beaton, David Hockney y Annie Leibovitz tambien escritores como Aldous Huxley, Virginia Woolf, Ernest Hemingway, T. S. Eliot, Gertrude Stein, Djuna Barnes o Ferenc Molnár estubieron de colaboradores.

Actualmente en el mercado editorial hay revistas que nos presentan las tendencias a través de fotografía y de artículos en los que nos hablan de modelos, diseñadores y poco más. Por ello deberiamos buscar las revistas que aportan una visión más completa del mundo en que vivimos y que colaboran no solo con personas del "mundillo" ampliando la perspectiva a todas las artes y las ciencias. No hay que tachar en general a las revistas de moda como superfluas y frívolas, debemos encontrar aquellas que tengan un nivel intelectual acorde la mujer independiente y comprometida de la sociedad actual. Como diría Truman Capote "antes de negar con la cabeza, asegúrate de que la tienes" yo añadiría: "cuando estás seguro que la tienes, ¡di no!

Cover: Tilda Swinton en Dazed & Confused

2010-04-16T12:29:00.001-03:00

La actriz inglesa Tilda Swinton casi retoma dos de las caracterizaciones que ella hizo en Orlando, para la portada de mayo de la revista inglesa Dazed & Confused. En la poderosa película de la directora inglesa Sally Potter, bajo una adaptación casi libre del libro de Virginia Woolf, la Swinton pasa de ser hombre a mujer, sin sobresalto en el relato visual. Esos dos extremos supuestos se verán el mes próximo de Dazed & Confused, fotografiada por Glen Luchford.

Descubriendo la aerografìa para maquillaje de belleza.

2010-04-15T10:50:00.004-03:00

Si bien, el uso de aerografía en maquillaje no es una novedad. Porque es una técnica, que a nivel artístico se viene utilizando desde hace mucho tiempo. Sobretodo en cine.
Si es una técnica de vanguardia en maquillaje de belleza. A pesar de que se viene desarrollando de forma dinámica en los Estados Unidos, desde principio de los 80. Gracias a que la Maquilladora de las estrellas de Hollywood Dina Ousley fundó Dinair Airbrush make up Systems. Y, desde entonces actores y actrices han adoptado ser maquillados con esta tècnica, no solo en las pelìculas, sino tambièn en su vida real.
Recién en la década del 2000 comienza a expandirse y hoy es furor, en España, Mèxico, Japòn e Inglaterra, entre otros paìses.

El maquillaje aerógrafiado, correctamente aplicado, tiene grandes ventajas en cuanto al maquillaje tradicional. En primer lugar, es una tècnica sumamente higiénica, ya que el producto pasa del aerógrafo directamente a la piel, en forma de un suave rocìo.

Las fòrmulas cosmèticas utilizadas para esta tècnica son tan etéreas que para equilibrar el tono de la piel basta con una fina capa de producto. Se considera que se necesitan de 5 a 10 gotas de producto para maquillar todo un rostro y cuello. Y el resultado es un efecto òptico de piel impeclabe, natural y transparente, al punto de ser imperceptible, aùn ante las exigentes càmaras de alta definiciòn.

La sensaciòn es la de llevar la piel sin maquillaje.

Si sos una mujer exigente a la hora de maquillarte, si te gusta que tu piel luzca impecable sin que se note que estàs maquillada, no dejes de probar esta tècnica. Te lo garantizo..Te vas a sorprender!

*Foto: Campaña Luzca Bien Sièntase Mejor. Maquillaje: Connie Moreno

Màs allà de lo banal.

2010-04-13T23:52:00.003-03:00

Muchas veces las palabras, belleza, maquillaje, estètica, etc. Estàn ligadas a ideas de pensamientos banales. Y , hasta hace algunos años, yo misma pensaba igual. "El querer verse linda, es ser superficial." "Lo que importa es lo de adentro."
Pero saben que?. La experiencia me demuestra que, en este mundo es muy dificil que conozcan el "adentro" si no agrada lo de "afuera". Y , sobretodo si a una misma no le agrada lo que ese "afuera" demuestra, menos va a permitir que el otro conozca que hay "adentro".(Si, todo entre comillas).
No es un juego de palabras, es simplemente un tema de seguridad.
Sino, fijense... Cuando una mujer se efrenta a una situaciòn importante en su vida. Por ejemplo, una reuniòn o entrevista clave de trabajo. Pasa gran cantidad de tiempo previo organizando, no solo la presentaciòn laboral. Sino, tambièn eligiendo que atuendo va a vestir, como se va a peinar, como se va a maquillar, que perfume se va a poner. Y esto, ella lo hace, porque sabe que la primer impresiòn es fundamental. El como nos ve el otro le genera una primer impresiòn sobre nosotras.Si esa primer impresiòn, si esa imagen, es positiva..Entonces, lo demàs es mucho màs fàcil.
No se confundan, el verse bien es parte del adentro. Es exteriorizar todo lo hermoso que llevamos dentro.
Cuando te sientas insegura. Probà sentarte frente a tu espejo. Aplicà un corrector en tus ojeras, un poco de base de maquillaje (del mismo tono de tu piel), màscara de pestañas, rubor y brillo o làpiz labial. Cuando termines de maquillarte. Mirate en el espejo y despuès, contame como te sentis.
Toda mujer puede verse en su màxima expresiòn de belleza y esto va màs allà de lo banal.Es, màs bien, una caricia a la autoestima.

¡Cómo la vida misma!

2010-04-13T03:28:00.009-03:00

En este mundo que nos ha tocado vivir parece ser que elegimos dónde movernos.

En nombre de la realización personal, la profesionalidad y la superación de retos, unidos estos a la creatividad, los objetivos claros de hombres y mujeres que desayunan, comen y cenan arte, moda, diseño, literatura… son triunfar y ser reconocidos.
En realidad en todos estos campos se desayuna, untada en mantequilla, la incertidumbre por la presentación de un proyecto; se comen con salsa las falsas felicitaciones y se cenan entre amigos o familia, bañadas en alcohol, ácidas criticas al competidor (no presente, por supuesto).
Aquí os dejo el primer capitulo hablado de seis Melissa Hindell, de una antigua parodia de uno de nuestros mundos.
Maria es una “artista” española que la gusta pintar flores, en su camino se cruza Melissa Hindell una profesional del arte, dueña de una galería en Informalismo abstracto en Nueva York.

Con mucho mucho humor, en una conversación telefónica con su cuñada, se plasma la relación entre artistas y galeristas. ¡Cómo la vida misma!

Se puede cambiar "artista" por cualquier adjetivo calificativo que indique "profesión creativa" y la palabra "galerista" por cualquiera que remita a cualquier profesión centrada en los "negocios".
Espero que riáis mucho.

DIANE DESJEUX mujer de juegos y colores

2010-04-12T00:01:00.007-03:00

El viaje como destino.

Antes de empezar a diseñar, Diane estudió artes plásticas, diseño de interiores, comunicación y marketing en Francia, su país natal. Trabajó en el mundo de la música, en cine y en publicidad. Cantó y grabó un disco. Viajó. Llegó a la Argentina hace cuatro años buscando algo que no encontraba en París, otra cotidianeidad, cosas nuevas, una actitud más optimista frente a la vida, menos racional. En sus propias palabras: “Creo que es importante considerar que no siempre donde naciste es el lugar en donde mejor te sentís”. Y así buscó. Fue Buenos Aires casi de casualidad, o intuitivamente, buscando algo que luego encontró entre los porteños: “un poco de alegría cada día”. Aquí se hizo amigos, se enamoró, se nutrió de ganas de empezar cosas nuevas. Se animó a desarrollar su propia creatividad y empezó a diseñar. En Buenos Aires nació Voulez Vous.

Simpleza, humor y alegría

Primero fueron los almohadones. Esos almohadones geniales que buscan combinar –con humor e ironía- elementos asociados a una burguesía clásica francesa con íconos latinoamericanos como el Che o Maradona. Siempre jugando. Siguiendo su camino de experimentación y juego, Diane llegó a los bolsos. Los bolsos de Diane despliegan una original combinación de colores, telas y formas. Algunos combinan formas que remiten a los viejos bolsos deportivos con telas de tapicería traídas de diferentes partes del mundo. Telas con flores, frutas, animales, figuras geométricas estampadas en el África y ahora también gamuza, se combinan de maneras inesperadas en estos objetos tan bellos como simples. Las creaciones de Diane responden a una conexión emocional espontánea, casi instintiva, que ella establece con los diferentes elementos que las componen. En sus propias palabras: “No es completamente clásico y quizás tampoco es lo más ‘chic francés’ que te puedas imaginar, pero tiene que ver con las emociones. Que me haga feliz, y que en algún momento le guste a alguien por la misma razón.”

Bolsos viajeros, bolsos compañeros.

Diane piensa en sus bolsos como objetos dinámicos, que viajan. Al igual que las personas que los usan, sus bolsos viven. Ella sonríe imaginándolos dando vueltas por el mundo, “arrugados en un sillón, o debajo de una mesa al lado de un par de zapatos, en una reunión muy burguesa, en un ensayo de músicos o en un ambiente muy salvaje”. Acompañando en los distintos momentos.

Con los otros

Cuando le preguntamos a Diane qué es lo que más le gusta de todo el proceso creativo que implica diseñar y llevar a cabo un proyecto hasta verlo en el mercado, responde que principalmente es “imaginar elementos –texturas, formas, colores- de otros objetos llevados a los bolsos de una forma original y ver nacer una idea”. El mundo es como un gran almacén del cual surgen ideas y Diane es permeable a encontrar la inspiración en los rincones y los objetos más insólitos. En ese mismo camino disfruta también de trabajar con otros artesanos, emprendedores, especialistas. Con toda la paciencia del mundo y la humildad del que quiere aprender, encuentra placer en recorrer los distintos barrios porteños hablando con los vendedores de telas, de cierres, los expertos del cuero, las costureras, que la ayudan a llevar adelante sus ideas.

Hacia adelante

El planeta Voulez Vous está evolucionando. Para el futuro Diane imagina expandirse a nuevos rubros: ya está haciendo bikinis, y piensa en guantes, zapatos… Quiere tender nuevos puentes entre París y Buenos Aires. Y la aldea global parece al alcance de la mano. Su premisa: no limitar la imaginación de hasta dónde puede llegar. Su alegría, energía y candidez serán la garantía de su éxito, entendido como sentirse bien en donde se está y estar contenta con lo que hace. Y dejar que el camino -como hasta ahora- también la lleve, sin tener tan en claro hacia dónde. Como nos dijo al final de la charla: “Creo que cualquier proyecto siempre sale bien y lindo cuando es un poco inocente”.

MP para FAUREAR– abril 2010
Fotos: Rosalie Smith

FAUREAR acaba de lanzar este espacio donde los diseñadores y artístas nos contarán sobre su trabajo.
Realizaremos notas tanto a los emprendedores que recién comienzan su camino y necesitan de nuestra ayuda para poder crecer en este difícil pero hermoso estilo de vida. Como así también podrás leer entrevistas a artístas destacados de nuestro país y del mundo.

Te gustaría que entrevistemos a alguien en especial?

Podés pedir por tu artista/diseñador favorito y nosotros te ayudaremos a conocer más sobre su trabajo!
info@faurear.com.ar

Cover: Zink, Cover y Vogue Beauty Nippon

2010-04-10T19:28:00.003-03:00

(Vogue Beauty Nippon con remate en Brush Script)

2010-04-09T08:54:00.006-03:00

En cuanto a mi:

Soy Carolina Ivonne Caamaño (Comodorense), Diseñadora de Indumentaria y Vestuarista. Actualmente hago accesorios, muñecos y carteras con materiales de descarte y técnicas nuevas. Collares de papel, muñecos de retazos de telas, carteras de bolsas de cebolla basados en temáticas como la mujer y miedos sociales. Combino mis diseños con textos, realizo todo el packaging de material reciclado.

No soy virtuosa escribiendo, pero me siento a gusto cada vez que lo hago.
Hay temas que quiero tocar por este medio, como así elijo también expresar con mis diseños y fotos.
Observar y escribir, creer que entiendo, que esa es la verdad, compartirlo y capaz cambiar de opinión.
Se me da la oportunidad en Mala de redactar sobre lo que me interesa “moda y sociedad” desarrollar temas, comparar, analizar y llegar a una conclusión o no, pero pensar un poco en esto, ¿que tan consiente soy de lo que consumo?

Para saber más acerca de mis últimas creaciones: www.ivonnecaamanio.blogspot.com

By Ivonne Caamaño

PASADO DE MODA

2010-04-08T15:47:00.008-03:00

El viernes 19 de marzo en el Rosedal se realizó el desfile del Bicentenario “Pasado de Moda”, donde Pablo Ramírez, Jessica Trosman, Marcelo Senra, Laura Valenzuela, Cecilia Gadea, Mónica Socolovsky, Vicky Otero, Kostume, Nadine Zlotogora, Vero Ivaldi y Mariana Dappiano reprodujeron, a través de sus diseños, los estilos de las distintas épocas. El evento fue concebido como un aporte a la construcción de la identidad argentina a partir de las costumbres sociales.

El equipo de FARBONE estuvo por alli con su camarita dando vueltas como siempre, husmeando por el back y por debajo de la pasarela.

Ph: Miru Trigo para FARBONE STUDIO

Click sobre la imagen para ver la cobertura completa

Convocatoria: Festejo y homenaje a O. Niemeyer

2010-04-08T11:17:00.004-03:00

El estudio de diseño Brasilia Prima organiza convocatoria con motivo de celebrar sus 5 años y al mismo tiempo homenajear a Oscar Niemeyer y a Brasilia por el 50 aniversario de la fundación de la cuidad brasilera.

Proyecto:

BRASILIA DICE 50, EL DISENO TAMBIEN.
50 DISENADORES RINDEN HOMENAJE A LA CIUDAD DE BRASILIA Y A LA OBRA DE OSCAR NIEMEYER.

Pieza a diseñar:
Afiche formato A3 (29,7 x 42 cm)
El afiche se entregará en formato digital: JPG CYMK 300 dpi.
El concepto a trabajar será el "50 Aniversario de la ciudad de Brasilia", y deberá contemplarse un espacio para logos adjuntados.

Timming:
Lanzamiento:
1 de Abril 2010

Deadline de entrega:
3 de Mayo 2010 vía e-mail a brasiliadice50@brasiliaprima.com.ar

Publicación de pósters presentados:
14 de Mayo 2010 en www.brasiliaprima.com.ar

Muestra de pósters presentados:
Fecha a definir

Página: http://www.brasiliaprima.com.ar

Lucha tipográfica entre Harper's Bazaar y Elle

2010-04-07T15:23:00.007-03:00

(Elle India de este mes trae la Comics Sans)
Nosotros te lo dijimos primero. En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado las odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans y la Brush Script. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows, y la creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942.
Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado. Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Mientras que la Script nace como alternativa a las tipografías tipo script formales, basadas en los trazos de punta biselada de una pluma que logran trazos gruesos y finos. Las tipografías se inspiraban en el estilo de escritura que existía a finales del siglo XVIII y durante el XIV. Por ejemplo, son conocidas la Kuenstler Script y la Snell Roundhand. La Brush pertenece al grupo de la Script Informal, ya que su trazo es más irregular en su ancho. Primas de la BS están la Kaufmann Script y Mistral. Casi todas ellas parecen que han sido dibujadas por el mismo pincel, a diferencia del trazo de pluma de las formales.
Pero más allá de sus orígenes accidentados y sus posteriores aplicaciones equivocadas, la Comic Sans y la Brush Script hoy vuelven con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Nosotros te lo mostramos antes. Las revistas femeninas internacionales se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial (parte de ese fenómeno es reflejado a diario en Mala). Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de estas dos tipografías.

(Harper's Bazaar de Australia, con una Lily Allen escrita con la prima de la Brush, la Wendy)
Por ejemplo, este mes tenemos el comienzo de lo que podríamos decir una pelea de titanes tipográficos. La revista Harper's Bazaar, muy tradicional en su temática, se está empezando a inclinar en sus portadas por las versiones más modernas de la Brush Script. En este caso, la elegida es la Wendy (1995) de Garrett Boge.

(Elle España de este mes trae a la Comic Sans en su título principal)
Mientras que la Harper's Bazaar va por las Script, la revista Elle se asocia definitivamente a la Comic Sans, en su versión más tradicional. Aunque el mes pasado su versión rusa se animó a otra prima (la más linda) de la Brush Script, la Mistral, volvió a la creada por Connare.

(Harper's Bazaar Rusia trae una versión más nueva de la Cezanne)
La pelea tipográfica está planteada entre la Harper's Bazaar y la Elle. Nosotros te avisamos.

Lo nuevo de NTLP

2010-04-04T17:03:00.009-03:00

NTLP acaba de lanzar su nueva colección otoño/invierno 2010.
“Combatiendo Tempestades” es nada más, ni nada menos que la segunda colección de la marca, y está disponible a partir de hoy en FAUREAR.

Podés visitar la web de NTLP
Hacerte fan en Facebook
O seguir a la marca en Twitter

Exclusivo: Karl Lagerfeld toma Coca-Cola Light

2010-04-03T20:43:00.002-03:00

Nuevamente, el mundo de la moda le da un toque de creatividad al diseño. En este caso, una marca muy tradicional como es la gaseosa Coca-Cola se anima a montar en su nueva botella de alumnio a un personaje muy conocido por las mujeres. No es Papa Noel, pero sus diseños son regalos para los ojos femeninos. Es que el 24 de abril se lanzará una edición limitada de la contour con la silueta en negro del alemán Karl Lagerfeld. La bebida light favorita de las mujeres tendrá la impronta del modisto, quien fue el responsable de semejante genialidad. Con líneas elegantes, el producto vendrá en una caja única en edición limitada, acompañado de un abrebotellas discretamente escondido en un pequeño cajón.

La ciudad me mata, pero sin ella... muero.

2010-04-03T17:15:00.012-03:00

Estos días lo mejor es dejar la televisión, el sofá, el ordenador así como demás aductores de la mente, para salir a pasear. El sol, parece que ayudado por el cambio de horario, ya ha tomado su sitio y empuja a la primavera. Si añadimos el hecho de que son fiestas de Semana Santa, la ciudad está casi vacía, solo hay que evitar las rutas de turistas y disfrutar de una ciudad de lo más tranquila. ¡Pues a disfrutar del buen tiempo y los buenos amigos!
El plan de mañana ya está preparado, primero “expo” y luego vermouth; después ya se verá.
Por los motivos descritos anteriormente he esperado, este vacío relativo que se respira en la ciudad, para ir a El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB que presentó el 24 de febrero «ATOPÍA. Arte y ciudad en el siglo XXI» y que durará hasta el 24 de mayo de 2010.
Comisariada por el director del CCCB Josep Ramoneda y por el comisario y crítico de arte Iván de la Nuez nos quieren mostrar como se refleja en el arte la actitud de los individuos que sobreviven en la ciudad y la resistencia de estos ante lo que denominan “apoteosis urbana”.
Hay 168 obras (pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalaciones) de 41 artistas contemporáneos como Sergio Belinchón, Hicham Benohoud, Nuno Cera, Oleg Dou, Andreas Gursky, David LaChapelle, Rogelio López Cuenca, Philip-Lorca diCorcia, entre otros.
La presentación de la muestra, puede hacernos pensar que, nos ofrecerá una imagen desoladora de las ciudades y las relaciones que se establecen o se desestablecen en ellas, si tenemos en cuenta la declaración de principios de sus comisarios, que huyendo de mostrar las acciones sociales y de reivindicación, que van apareciendo y salvando nuestro mundo, quieren presentarnos “una agonía más universal y más palpable” en la relación ciudad e individuo.
Se divide en cuatro partes La ciudad vs. el habitante; La ciudad sin habitante; El habitante sin la ciudad y Apoteosis urbana.
¡Da un poquito de miedo! ¡Vamos que si alguien está tomando “Diazepán” mejor se queda en casa! No sea que le de un ataque de ansiedad.
Sin embargo, hay una parte de esta muestra en la que participar y para la que solo hace falta tener un ordenador con conexión a Internet. La propuesta titulada “Diccionario del Malestar de la Cultura. Participa y reinventa el sentido de las palabras”, me hace suponer que no será tan desesperada la visión de comisarios y de propuestas de artistas (mañana lo sabré) ya que nos abre una ventana a la expresión totalmente libre, que hoy en día ya es mucho. Esta propuesta supone la posibilidad de interpretar a través de textos, imágenes, vídeos o música que deseemos, palabras como Popularidad, Terrorismo, Web, Artista, Noticia, Poder, Sexo, Crítica, Productividad, etc, etc .
Una propuesta que se plantea como un juego y al ir viendo, escuchando o leyendo las intervenciones que ya se han introducido, nos demuestra que nuestros cerebros establecen relaciones aparentemente contradictorias o muy afines a lo conceptos y las palabras, según la idea que deseemos expresar. Nos provoca a participar, por que nuestras cabezas funcionan y ante las palabras, responden, comunican; sentido critico, sentido del humor, realismo extremo o idílico todos los sentidos valen para interpretar las realidades.
Somos seres fantásticos, conectados más allá que a las simples convenciones diarias y, nos gusten o nos disgusten, las ciudades son nuestras ¡A por ellas!

Interview para el iPad

2010-04-03T01:11:00.001-03:00

El anuncio que la editorial Condé Nast había hecho en febrero sobre cómo sus publicaciones ofrecerían una versión para los nuevos usuarios de iPad se pudo concretar hoy. Si bien, en aquel momento, se dijo que las publicaciones GQ, The New Yorker, Vanity Fair y Glamour, serían las primeras en tener versiones creadas específicamente para el nuevo producto de Apple, la realidad nos dice que será Interview la elegida.
También, el lanzamiento de la nueva versión del iTunes ha coincidido con el de la editorial norteamericana Condé Nast. Lo único nuevo que tiene la versión 9.1 del iTunes es su compatibilidad con la nueva joya de la corona del rey Steve Jobs, el iPad.
Hoy, la publicación creada por Andy Warhol y John Wilcock, a finales de 1969, saldrá con una versión digital diseñado específicamente para el gadget. El "iPad Issue" estará disponible en la tienda online iTunes a un precio especial de 99 centavos de dólar. La versión impresa estará recién en la calle el 12 de abril.

2010-04-02T12:37:00.012-03:00

Malas influencias

Grandes marcas hace ya un tiempo se están inspirando en personajes destroyed con problemas de drogadicción, sexo o alimentación, como punto de partida para una nueva colección, como imagen de la marca o como modelos.
Este tipo de íconos fueron usados por el diseñador Lagerfeld de la firma Chanel, en su colección pre-fallen 2008 en Londres, inspirada en la estética de la cantante Amy Wnehouse. Y en primavera/verano 2008 se basó en la pulsera anti-alcohol que llevaba la actriz Lindsay Lohan antes de ingresar en un centro de desintoxicación. Amy y Lindsay no sólo son conocidas por sus trabajos, sino por hacer públicas escenas relacionadas con el consumo de sustancias.
Lohan también fue invitada por la marca Emanuel Ungaro para cumplir el papel creativo: diseñó la colección El tándem Archs-Lohan que según ella quiso trasmitir su identidad y lo que le gusta.
Se ha hablado de los problemas de anorexia consecuencia de lo que dicta la moda, de los parámetros de belleza, de lo top, de lo que consume la sociedad. Pero la pregunta es si hizo algo por revertir lo que se ve en las pasarelas y campañas publicitarias. A esto se le suman las drogas, el alcohol, lo malo de la cultura rock, y se le termina dando una imagen glamorosa a los estupefacientes.
En las publicidades como la de cerveza Isenbeck en el verano 2010, citaron un recurso ya utilizado por Andy Warhol. El iba a las fiestas de los sectores más acomodados de la sociedad y les sacaba fotos a los invitados en sus peores poses, mostrando lo bizarro de la escena. Ahora las marcas lo utilizan para mostrar que eso es lo top, el descontrol supuestamente espontaneo, tratando que sea una foto real, imitando las que se ven en cualquier Facebook.
A raíz del escándalo surgido por la publicación de las fotos y el vídeo en los que se mostraba aspirando cocaína a Kate Moss, la marca Benetton “Sisley” realizo una publicidad grafica titulada “Yonkis de la moda”, donde modelos posaban consumiendo cocaína muy glamorosamente.
La publicidad, la elección de modelos, locación e imagen, tienen un fin claro: saben lo que quieren trasmitir y provocar en los consumidores. Estas imágenes tienen todo un mensaje ya antes pensado.
Sartre discriminaba al ojo en cuanto a órgano de la visión y mirada en sí. De ahí, lo que nos miran nunca son ojos sino el prójimo como sujeto. Es decir, que la publicidad tiene un mensaje concreto: se sabe también como la va a leer la mayoría. Se publica y lo demás corre por cuenta del lector. Por otro lado en “El ojo y el espíritu”, el ensayista Maurice Merleau-Ponty (1986) dice que “el ojo es eso que se ha conmovido por cierto impacto del mundo y lo restituye a lo visible por los trazos de la mano”. El autor se refiere a no saber si el sujeto hace una lectura de las cosas o son las cosas que lo ven.
Otros sostienen que “Mirar es un acto provocado por una imagen que viene de la cosa hacia nosotros. Contrario a ver, el mirar se despierta afuera de nosotros” (Nasio, 1994) o que “El ojo es la condición de deseo” (Herve Huot). La publicidad se dedica a captar la mirada del espectador para generar un deseo inconsciente.
La imagen activa un deseo inconsciente. Los modelos son los que la gran mayoría imita. Se sabe que es así por los problemas que se plantean en esta sociedad a menudo, la mayor parte en adolescentes, personas que se están desarrollando, confundidos, fáciles de manipular. Los casos de drogadicción, anorexia, provocados por la mala comunicación se pueden percibir en blogs dedicados a estos temas, en boliches, matinees, escuelas o en las noticias, cuando ya se termina de una manera trágica. A simple vista se aprecia qué productos se están consumiendo.
Los medios de comunicación “creativos” se basan en la tendencia, eso que se siente que está pasando en la gente, que se huele, pero esta sociedad está cada vez peor y los diseñadores usan la Tendencia para diseñar en base a lo que pide la sociedad. Nunca se la utiliza para generar un cambio, por medio de una denuncia o queja en sus diseños.
En la actualidad Fred Perry, marca británica adoptada por Rude boys, que siempre mantuvo una línea clásica, pretende dar un giro y se alía a la cantante Amy Wnehouse, quien será la imagen su nueva colección.
Todas las modas que se mantuvieron o fueron importantes son recordadas porque estaban apoyadas de una ideología sólida. Precisamente, hoy las ideologías sólidas brillan por su ausencia.

By Ivonne Caamaño

Cover: Te presentamos la inglesa 125

2010-04-01T16:00:00.000-03:00

125 es una revista inglesa de fotografía, arte y moda creada por los fotógrafos Perry Curties & Joyce Jason, y directores de arte Rob Crane & Martin Yates, creada a principios del 2003. Su nombre se refiere a la cantidad de socios fundadores que ha tenido la publicación que sale dos veces al año. Ha sido nominada como mejor publicación por la Magazine Design Awards. Esta es la portada de su último número, con una fotografía de Paul Farrell y el make-up de Andrew Gallimore.

Claudia Schiffer, Sienna Miller y Kylie Minogue por el Fashion Targets Breast Cancer 2010

2010-03-30T11:01:00.005-03:00

(Sienna Miller)
La modelo Claudia Schiffer, la actriz Sienna Miller y la cantante Kylie Minogue se desnudaron ante el fotógrafo peruano Mario Testino, aceptaron mostrarse casi desnudas para la nueva campaña Fashion Targets Breast Cancer (FTBC). La organización inglesa busca recaudar más de 1.100.000 euros en los próximos seis meses para la investigación y el tratamiento del cáncer de mama.
El Fashion Targets Breast Cancer empieza en 1994 de la mano del diseñador de moda Ralph Lauren, como reacción ante la muerte de su amiga Nina Hyde, editora de moda del diario The Washington Post, por culpa de este tumor.
La recaudación esperada se logrará a partir de las ventas de las diversas prendas exclusivas que varias marcas, como Topshop, M&S o River Island, han fabricado exclusiva para tal fin.

(Kylie Minogue)
Con estos fondos se ha podido abrir el primer centro de investigación dedicado al cáncer de mama en el Reino Unido, que cuenta con 120 científicos; se han desarrollado nuevos fármacos para tratar el tumor y se ha invertido en estudios que tratan de conocer mejor cómo se propaga este cáncer, cuáles son sus causas y qué mujeres pueden estar en riesgo. Para poder conocer más de Fashion Targets Breast Cancer, podés entrar aquí.

(Claudia Schiffer)

Cover: Jeisa Chiminazzo en Flair Italy

2010-03-30T10:39:00.002-03:00

Flair Italy April 2010, con la modelo brasileña Jeisa Chiminazzo